Clara Peeters, (dibaptis 15 Mei 1594, Antwerpen, Belgia — meninggal setelah 1657?), Pelukis Flemish still-life yang dikenal karena sapuan kuasnya yang teliti, susunan bahan yang canggih, sudut pandang yang rendah, dan kemampuan untuk menangkap secara tepat tekstur dari lukisan tersebut. beragam benda yang dilukisnya. Dia adalah orang yang sangat terkenal dengan apa yang disebut jamuan makan (atau sarapan) — yaitu, pajangan mewah dari gelas, bejana keramik, peralatan makan, makanan dan minuman, dan bunga. Sebagai satu-satunya seniman Flemish perempuan yang secara eksklusif melukis masih hidup di abad ke-17, ia juga salah satu seniman yang dikenal pertama yang menggabungkan potret diri ke dalam lukisan yang masih hidup.
Ulangan
Ini atau itu? Pelukis vs. Arsitek
Jacques-Francois Blondel
Meskipun Peeters adalah tokoh yang berpengaruh selama zamannya, sangat sedikit yang diketahui dengan pasti tentang hidupnya. Bahkan tanggal yang diberikan untuk peristiwa besar dalam kehidupan artis, seperti baptisan dan pernikahan, tidak secara jelas dikaitkan dengan Clara Peeters sang artis. Dia diperkirakan telah dibaptis pada tahun 1594 dan menikah pada tahun 1639, kedua peristiwa itu terjadi di Antwerpen. Di beberapa titik dalam karirnya, dia mungkin tinggal di Amsterdam dan Den Haag. Namun, tidak disebutkan tentang dirinya dalam catatan yang ada di guild pelukis Antwerp, yang membuat kronologi hidupnya dapat diandalkan sulit untuk dikompilasi.
Namun, diketahui bahwa lukisan cat minyaknya yang paling awal diselesaikan pada tahun 1607 dan 1608. Komposisi berskala kecil ini mencakup makanan dan minuman yang digambarkan dari tempat yang menguntungkan. Pokok bahasan, perspektif, dan komposisi lukisan-lukisan awalnya mengatur fondasi dan nada untuk karya masa depannya. Analisis terhadap karya-karya itu memperjelas bahwa dia terlatih dengan baik oleh teknisi ahli lukisan cat minyak. Beberapa sarjana menyarankan bahwa gurunya mungkin adalah Osias Beert, seorang pelukis yang masih hidup terkenal dari Antwerpen, meskipun hubungan mereka tidak dicatat.
Bahkan pada tahap awal karirnya, terbukti bahwa ia memiliki bakat untuk membedakan dirinya dari pelukis lain yang masih hidup. Beberapa tahun kemudian sapuan kuas Peeters yang cerdik akan dikembangkan lebih lanjut dengan produksi serangkaian lukisan, termasuk Still Life with Fish, Candle, Artichoke, Crab, dan Prawns (1611). Lukisan yang terkenal itu — yang menggambarkan ikan, udang, dan kepiting yang baru-baru ini ditangkap, di antara benda-benda lain di atas meja perjamuan — memamerkan teknik seniman yang teliti dan telaten. Setiap skala pada ikan disajikan dengan sangat rinci. Peeters juga melakukan teknik ini untuk membuat benda-benda berharga yang digunakan untuk menghias meja perjamuan itu.
Benda-benda berharga, yang biasanya berupa vas dan piala yang dipoles, juga berfungsi sebagai pusat inovasi penting lainnya: potret diri dalam kehidupan diam. Salah satu contoh dari teknik avant-garde ini adalah Still Life of Flowers, Piala Perak-Emas, Buah Kering, Manisan, Roti Tongkat, Anggur dan Pewter Pitcher (1611), di mana refleksi agak menyimpang dari seniman lukisan dimasukkan ke permukaan dipoles piala dan kendi yang dihiasi emas. Dengan karya ini, Peeters menjadi salah satu seniman pertama yang menggabungkan potret diri ke dalam kehidupannya yang tenang. Elemen inovatif ini segera merambah dunia seni, dan kemudian dikaitkan dengan karya-karya seniman Flemish lain abad ke-17 yang dipengaruhi oleh karyanya.
Meskipun Peeters adalah satu-satunya seniman wanita abad ke-17 yang berspesialisasi dalam seni lukis yang masih hidup, perbedaannya adalah karena dia kurang fokus pada satu genre daripada penguasaannya sepenuhnya. Teknik dan gagasan pelukis yang berpengaruh diumumkan secara resmi di seluruh tempat yang sekarang adalah Belanda dan Jerman. Akibatnya, mereka yang mengadopsi gaya Peeters dianggap sebagai anggota sekolah artistiknya yang kecil namun menonjol, yang oleh beberapa sarjana disebut "lingkaran Peeters."
