Giovanni Bellini, (lahir sekitar tahun 1430, Venesia [Italia] —diktung tahun 1516, Venesia), pelukis Italia yang, dalam karyanya, mencerminkan meningkatnya minat lingkungan artistik Venesia dalam inovasi gaya dan kepedulian gaya Renaisans. Meskipun lukisan-lukisan untuk aula Dewan Besar di Venesia, yang dianggap sebagai karya terbesarnya, dihancurkan oleh api pada tahun 1577, sejumlah besar altarpieces (seperti yang ada di gereja Saints Giovanni e Paolo di Venice) dan karya-karya lainnya yang masih ada menunjukkan sebuah evolusi yang mantap dari penekanan naratif yang murni religius ke naturalisme baru dari pengaturan dan lanskap.
Ulangan
Sejarah Eropa
Manakah dari pertempuran ini yang melibatkan orang Hun?
Sedikit yang diketahui tentang keluarga Bellini. Ayahnya, Jacopo, seorang pelukis, adalah murid Gentile da Fabriano, salah satu pelukis terkemuka di awal abad ke-15, dan mungkin mengikutinya ke Florence. Bagaimanapun, Jacopo memperkenalkan prinsip-prinsip Renaisans Florentine ke Venesia sebelum salah satu putranya. Selain putra-putranya, Gentile dan Giovanni, ia memiliki setidaknya satu anak perempuan, Niccolosa, yang menikahi pelukis Andrea Mantegna pada tahun 1453. Kedua putranya mungkin mulai sebagai asisten di bengkel ayah mereka.
Lukisan-lukisan independen Giovanni yang paling awal dipengaruhi oleh gaya almarhum Gotik yang anggun dari ayahnya, Jacopo, dan oleh sikap keras sekolah Paduan, dan terutama saudara iparnya, Mantegna. Pengaruh ini terbukti bahkan setelah Mantegna pergi ke pengadilan Mantua pada tahun 1460. Karya-karya Giovanni paling awal berasal dari sebelum periode ini. Mereka termasuk Penyaliban, Transfigurasi, dan Kristus Mati yang Didukung oleh Malaikat. Beberapa foto dari tanggal yang sama atau sebelumnya ada di Amerika Serikat, dan yang lainnya di Correr Civic Museum di Venice. Empat triptychs, set tiga panel yang digunakan sebagai altarpieces, masih di Venice Accademia, dan dua Pietà, keduanya di Milan, berasal dari periode awal ini. Karya awalnya dicontohkan dengan baik dalam dua lukisan indah, Darah Penebus dan Penderitaan di Taman.
Dalam semua gambar awalnya, ia bekerja dengan tempera, menggabungkan keparahan dan kekakuan sekolah Paduan dengan perasaan religius yang mendalam dan kesedihan manusia semua miliknya. Madona awalnya, mengikuti tradisi ayahnya, sebagian besar manis dalam ekspresi, tetapi ia menggantikan kekayaan dekoratif yang lebih banyak diambil dari pengamatan alam yang sensual. Meskipun elemen linier yang diucapkan - yaitu, dominasi garis daripada massa sebagai alat mendefinisikan bentuk, yang berasal dari tradisi Florentine dan dari Mantegna yang dewasa sebelum waktunya - terbukti dalam lukisan-lukisan, garis itu kurang sadar diri daripada karya Mantegna, dan, dari pesawat pertama yang dipahat secara luas menawarkan permukaannya ke cahaya dari langit yang sangat cemerlang. Sejak awal, Giovanni Bellini adalah seorang pelukis cahaya alami, seperti halnya Masaccio, pendiri lukisan Renaissance, dan Piero della Francesca, praktisi terhebat pada waktu itu. Dalam gambar-gambar awal ini, langit cenderung tercermin di belakang sosok-sosok dalam garis-garis air yang membuat garis-garis horizontal hanya dalam bentang lanskap. Dalam The Agony in the Garden (1465), cakrawala bergerak ke atas, dan lanskap yang dalam dan lebar membungkus figur-figur, untuk memainkan peran yang sama dalam mengekspresikan drama adegan. Seperti dengan persona dramatis, struktur lansekap yang rumit dari lanskap menyediakan banyak ekspresi, tetapi bagian yang lebih besar dimainkan oleh warna-warna fajar, dalam kecemerlangan penuh dan dalam cahaya yang dipantulkan dalam bayangan. Ini adalah yang pertama dari serangkaian adegan lanskap Venesia yang akan terus berkembang selama satu abad atau lebih. Bagi sebuah kota yang dikelilingi oleh air, nilai emosional lanskap sekarang terungkap sepenuhnya. Sebuah perbandingan dengan perlakuan Mantegna tentang materi pelajaran yang sama mengungkapkan perbedaan yang halus namun mendasar dalam gaya kedua tuan.
Altar gabungan besar dengan St Vincent Ferrer, yang masih di gereja Santo Giovanni e Paolo di Venesia, dilukis mungkin 10 tahun kemudian, menjelang pertengahan 1470-an. Tetapi prinsip-prinsip komposisi dan metode melukis belum berubah secara esensial; mereka hanya tumbuh lebih kuat dalam ekspresi. Tampaknya selama perjalanan menyusuri pantai Adriatik, mungkin dibuat tidak lama setelah itu, bahwa Bellini menemukan pengaruh yang pasti paling membantunya menuju perkembangan penuh: yaitu dari Piero della Francesca. Sebagai contoh, Penobatan Perawan Agung Bellini di Pesaro, mungkin telah mencerminkan beberapa elemen komposisi Piero of the Virgin yang hilang milik Piero, yang dilukis sebagai panel pusat poliptych. Penobatan Kristus atas ibunya di bawah cahaya Roh Kudus adalah tindakan pengudusan yang khusyuk, dan empat orang kudus yang bersaksi di samping takhta ditandai oleh kemanusiaan mereka yang dalam. Setiap kualitas bentuk mereka sepenuhnya disadari: setiap aspek tubuh mereka, tekstur pakaian mereka, dan benda-benda yang mereka pegang. Seperti halnya karya Masaccio dan Piero della Francesca, perspektif trotoar dan takhta membantu membangun kelompok di ruang angkasa, dan ruang itu diperbesar oleh bukit-bukit besar di belakang dan menjadikan tak terbatas oleh luminositas langit, yang menyelimuti pemandangan dan mengumpulkan semua bentuk bersama menjadi satu.
Pada saat ini dalam hidupnya, Giovanni Bellini juga bertemu dengan Antonello da Messina, yang bepergian ke Venesia sekitar 1475. Pertemuan itu terbukti berpengaruh bagi kedua pelukis. Perubahan dalam karya Giovanni dari sebelumnya, gaya Mantegnesque ke cara yang lebih matang, mandiri, dan serbaguna dari karya-karyanya yang belakangan sudah terlihat di San Giobbe Altarpiece.
Ini adalah cara pelukis menggunakan media yang membuat perbedaan, dan itu tergantung pada niat dan visinya. Visi Bellini yang lebih kaya dan lebih luaslah yang menentukan perkembangan masa depannya. Tidak seperti cat tempera, yang merupakan media awal karir Bellini, cat minyak cenderung lebih transparan dan melebur dan karena itu cenderung lebih kaya warna dan nada dengan memungkinkan tingkat pelapisan lebih lanjut, peletakan satu lapisan warna lebih lain. Teknik ini dan variasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dimana Bellini menangani cat minyak memberikan lukisannya yang dewasa penuh kekayaan yang terkait dengan sekolah Venesia.
Saudara laki-laki Giovanni, Gentile, dipilih oleh pemerintah untuk melanjutkan lukisan pemandangan bersejarah di aula Dewan Besar di Venesia; tetapi pada tahun 1479, ketika orang-orang non-Yahudi dikirim dalam misi ke Konstantinopel (sekarang Istanbul), Giovanni menggantikannya. Sejak saat itu hingga 1480, banyak waktu dan energi Giovanni dicurahkan untuk memenuhi tugasnya sebagai pelestari lukisan di aula, serta melukis sendiri enam atau tujuh kanvas baru. Ini adalah karya-karyanya yang terbesar, tetapi mereka dihancurkan ketika aula besar dihancurkan oleh api pada tahun 1577. Siswa kontemporer dari karyanya sekarang hanya dapat memperoleh ide perkiraan desain mereka dari The Martyrdom of St. Mark di Scuola di San Marco di Venesia, selesai dan ditandatangani oleh salah satu asisten Giovanni, dan eksekusi mereka dari penyelesaian Giovanni dari St. Mark Khotbah Gentile di Alexandria setelah kematian saudaranya di Venesia pada 1507.
Namun sejumlah besar altarpieces besar dan karya-karya portabel yang relatif bertahan dan menunjukkan evolusi yang mantap namun penuh petualangan dari karyanya. Prinsip-prinsip dan teknik Altarpiece Pesaro menemukan perkembangan penuh mereka di altar Madonna yang masih lebih besar dari San Giobbe di Venice Accademia, di mana Perawan bertahta dalam apse yang hebat dan para kudus di sampingnya tampaknya siap untuk melebur ke dalam pantulan. cahaya. Ini tampaknya telah dilukis sebelum foto-foto tertanggalnya yang paling awal, Madonna degli Alberetti (1487) setengah panjang, juga di Venice Accademia.
Sementara selama 20 tahun pertama karier Giovanni, ia membatasi pokok bahasannya terutama pada mata pelajaran agama tradisional (Madonnas, Pietàs, dan Penyaliban), menjelang akhir abad ini ia mulai sangat diperkaya bukan dengan pilihan mata pelajaran yang lebih luas seperti oleh pengembangan mise-en-scène, pengaturan fisik gambar. Ia menjadi salah satu pelukis lanskap terbesar. Penelitiannya tentang cahaya di luar ruangan sedemikian rupa sehingga seseorang dapat menyimpulkan tidak hanya musim yang digambarkan tetapi hampir satu jam sehari.
Bellini juga unggul sebagai pelukis adegan ideal — yaitu, adegan purba yang bertentangan dengan gambar individual. Untuk Santo Fransiskus dalam Ekstasi Koleksi Frick atau St. Jerome di Renungan-Nya, dilukis untuk altar tinggi Santa Maria dei Miracoli di Venesia, anatomi bumi dipelajari sama cermatnya dengan tokoh-tokoh manusia; tetapi tujuan naturalisme ini adalah untuk menyampaikan idealisme melalui penggambaran detail yang realistis. Dalam lanskap Sacred Allegory, sekarang di Uffizi, ia menciptakan yang pertama dari adegan misterius yang membuat Giorgione, muridnya, menjadi terkenal. Kualitas idealisme yang sama dapat ditemukan dalam potretnya. Doge Leonardo Loredan-nya di Galeri Nasional, London, memiliki semua ketegasan kepala negara yang sempurna, dan potret seorang pemuda yang bijak (kira-kira 1505; dianggap mirip dengan penulis dan humanis Venesia, Pietro Bembo, seorang humanis.) dalam koleksi kerajaan Inggris menggambarkan semua sensitivitas seorang penyair.
Baik secara artistik maupun pribadi, karier Giovanni Bellini tampaknya telah tenteram dan sejahtera. Dia hidup untuk melihat sekolah lukisannya sendiri meraih dominasi dan pujian. Dia melihat pengaruhnya diperbanyak oleh sekelompok murid, dua di antaranya melampaui tuannya dalam ketenaran dunia: Giorgione, yang dia hidupi lebih dari enam tahun, dan Titian.
Satu-satunya deskripsi kepribadian Giovanni yang masih ada adalah dari tangan seniman Renaisans besar Jerman Albrecht Dürer, yang menulis kepada seorang humanis Jerman Willibald Pirkheimer dari Venesia pada tahun 1506: “Semua orang memberi tahu saya betapa dia pria yang jujur, sehingga saya benar-benar menyukai dari dia. Dia sudah sangat tua, dan tetap saja dia adalah pelukis terbaik dari mereka semua. ”
