Perhiasan

abad ke 18

Sekitar tahun 1725, berlian Brasil dalam jumlah besar diimpor ke Eropa, dan, selama abad ini, batu ini menjadi sangat populer sehingga tiruan diproduksi. Perhiasan periode ini tampaknya telah diciptakan untuk memuliakan dan mengeksploitasi pemotongan berlian dan batu berharga lainnya. Bentuk-bentuk padat perhiasan Baroque digantikan oleh konsepsi yang sama sekali berbeda, di mana desainnya akan muncul dalam permata saja, sementara pengaturan logam disembunyikan sejauh mungkin. Semakin banyak cahaya yang dihasilkan meningkat oleh banyaknya ruang kosong dalam komposisi serta kurangnya simetri dalam banyak kasus. Kalung choker lebar dengan liontin sangat populer, dan bros stomacher tetap dalam gaya tetapi dalam bentuk yang lebih ringan dan lebih airier. Batang permata dari aigrette sering dibuat sehingga mereka dapat berayun bolak-balik untuk memamerkan kilau berlian yang menutupi mereka. Bros berbentuk karangan bunga, yang terdiri dari berbagai permata, menjadi modis. Seperti pada abad ke-17, baik pria maupun wanita mengenakan gesper permata di sepatu mereka.

Sepotong perhiasan yang banyak digunakan untuk pakaian siang hari selama abad ini adalah chatelaine, di mana, bersama-sama dengan arloji, tukang emas melimpahkan beberapa karya mereka yang paling halus. Chatelaine adalah liontin yang terbuat dari komponen emas bersendi, timbul dengan berbagai bentuk dan ukuran, dengan adegan dan desain dalam bingkai yang rumit. Itu diikat dengan kait ke sabuk atau saku rompi, dan dari titik-titik yang menonjol tergantung rantai dekoratif dari berbagai panjang, di mana pria mengikat jam tangan mereka, kunci untuk melilitkan mereka, dan aksesoris lainnya. Wanita menggunakan chatelaine untuk membawa kunci, gunting, dan benda-benda lainnya.

Selama 30 tahun terakhir abad ke-18, sensasi hebat yang disebabkan oleh penemuan arkeologis di Pompeii dan Herculaneum menyebabkan bentuk seni beralih ke cita-cita klasik harmoni dan membawa perubahan yang menentukan dalam selera Eropa dan bentuk dekoratif. Garis-garis melengkung tidak lagi muncul dalam repertoar hias, gaya Neoklasik baru ditandai oleh kesederhanaan yang lebih besar, bersama dengan keparahan komposisi. Bentuk perhiasan juga dipengaruhi oleh motif dekoratif berdasarkan model Yunani dan Romawi, dan cameo menjadi modis sekali lagi.

Produsen tembikar Inggris, Josiah Wedgwood, membuat kontribusi besar untuk mempopulerkan bentuk perhiasan baru. Seorang teknisi ahli, ia menghasilkan reproduksi akting cemerlang klasik, menyerukan kepada pematung seperti John Flaxman untuk bekerja bersamanya pada pelaksanaan plak oval, bulat, dan segi delapan dengan angka-angka yang dilakukan dalam bantuan dalam pasta putih pada cahaya biru, hijau, hitam, atau latar belakang merah muda. Plak-plak ini, dibingkai dengan emas, digunakan untuk semua jenis perhiasan — medali, pin, potongan diadem, ikat pinggang, gelang, dan cincin.

abad ke-19

Revolusi Industri menghancurkan selamanya peran kuno perhiasan sebagai simbol pangkat sosial. Evolusi sosial menciptakan pasar untuk sejumlah besar perhiasan dengan harga yang terjangkau oleh kelas menengah, dan karenanya perhiasan juga menyerah pada mesin. Ratusan komponen berbeda untuk ornamen diproduksi oleh mesin, teknik pelapisan emas listrik ditemukan, paduan logam digunakan sebagai pengganti emas dan perak, dan produksi batu imitasi meningkat baik dalam kuantitas maupun kualitas. Meskipun dominasi mesin tumbuh, namun, kemampuan teknis tukang emas tetap pada tingkat tinggi.

Perhiasan yang diproduksi pada abad ke-19 ditandai dengan eklektisme gaya yang mengambil inspirasi dari semua gaya masa lalu — Gotik, Renaisans, Yunani, Etruscan, Romawi, Rococo, Naturalistik, Moor, dan India, semuanya diwarnai dengan Sir Walter Scott-Lord Byron Romantisisme masa itu. Kesia-siaan mentransfer bentuk-bentuk ekspresi artistik dari era di mana mereka merupakan hasil dari pengembangan estetika organik dan mengadopsinya untuk objek-objek yang hanya mencerminkan isyarat kekaguman romantis terbukti dalam lukisan karya Jacques-Louis David yang mengabadikan upacara penobatan Napoleon di 1804. Lukisan itu memberikan dokumentasi tentang ornamen berharga yang dikenakan oleh para wanita yang hadir. Dalam perhiasan mereka, gaya Kekaisaran retoris konvensional, muncul sebagai interpretasi yang ketat, tidak terinspirasi dari motif Klasik, jauh dari gaya Neoklasikisme abad ke-18 yang sangat indah.

Selain produksi massal, abad ke-19 menyaksikan pendirian perusahaan komersial artistik besar yang menghasilkan perhiasan berkualitas tinggi yang sesuai dengan persyaratan kelas borjuis baru yang makmur. Meskipun selalu memenuhi standar yang sangat tinggi dalam hal teknik dan bahan, perusahaan-perusahaan ini cenderung, dari sudut pandang estetika, untuk mencerminkan selera klien borjuis, yang biasanya cukup tradisional.

Firma tertua adalah firma yang didirikan oleh Peter Carl Fabergé di St. Petersburg pada tahun 1870, yang mengambil alih dari firma yang ayahnya dirikan pada tahun 1842. Fabergé memperoleh kemasyhuran di Pameran Universal di Paris pada tahun 1900, tempat yang pertama saat ia memajang semua telur Paskah kekaisaran yang telah ia ciptakan, bersama dengan pilihan "benda mewah" lainnya. Fabergé menggunakan beragam batu berharga dan semimulia yang lebih besar daripada hampir semua perhiasan lain dalam sejarah. Dia memiliki preferensi yang kuat untuk gaya Louis XVI tetapi juga membuat banyak objek dalam gaya Renaissance Italia, Rococo, dan abad pertengahan, serta dalam gaya Rusia kuno, yang merupakan campuran dari elemen Bizantium dan Barok. Dekorasi dengan enameling, juga, adalah salah satu spesialisasi utama perusahaan Fabergé.

Di Paris pada tahun 1898 Alfred Cartier dan putranya Louis mendirikan perusahaan perhiasan yang sangat bagus. Perusahaan itu dibedakan untuk produksi yang ditandai oleh pengaturan yang sangat halus, sebagian besar dari platinum, yang dirancang sehingga hanya batu-batu berharga, selalu dipilih dari yang paling murni, yang terlihat. Pada awal abad ke-20, Cartier adalah perhiasan paling terkenal di dunia, memasok perhiasan kepada raja Portugal, adipati Saxe-Coburg-Gotha, adipati dan pangeran besar Rusia, pangeran Wales, dan lainnya para tokoh.

Di Amerika Serikat pada tahun 1851, Charles Lewis Tiffany (ayah dari Louis Comfort Tiffany, salah satu pengrajin seniman Art Nouveau yang paling asli) mulai memproduksi perak sesuai dengan standar "sterling" dalam bahasa Inggris di New York City. Pada tahun 1886 ia memperkenalkan pengaturan Tiffany, jenis garpu khusus untuk pengaturan berlian. Di antara kliennya adalah Pres AS. Abraham Lincoln.

Perusahaan perhiasan berkualitas tinggi lainnya yang didirikan pada abad ke-19 adalah Van Cleef & Arpels di Paris, Bulgari di Roma, Asprey & Company di London, Black, Starr & Frost di New York City, dan Patek Philippe di Jenewa.

Perkembangan gerakan yang disebut Art Nouveau pada akhir abad ke-19 merupakan reaksi terhadap peniruan gaya kuno dan penekanan yang diberikan, dalam penciptaan perhiasan, terhadap batu-batu berharga. Bahan yang digunakan untuk perhiasan Art Nouveau dihargai bukan karena nilai intrinsiknya tetapi karena kemampuannya untuk membuat desain atau untuk melakukan efek kromatik. Perhiasan baru dibuat dari bahan apa saja yang akan mengekspresikan ide simbolik atau dekoratif yang terbaik. Komponen nabati dan hewani, bersama-sama dengan sosok feminin, membentuk dasar untuk komposisi yang dibuat dari garis yang mengalir dari plastik yang kaya dan efek kromatik dan desain dinamis antistruktural pada tingkat artistik yang tinggi.

Di Paris, melalui karya-karya yang dipresentasikannya di Salon du Champ de Mars pada tahun 1895, René Lalique (1860–1945) mencapai posisi terkenal dan penting di Eropa. Lalique mempersonifikasikan seniman perhiasan-Art Nouveau, karya-karyanya memberikan bukti selera yang sangat pribadi sehingga mereka dapat dibandingkan dengan perhiasan Renaissance. Mereka condong ke arah simbolisme yang dilakukan dengan menggunakan warna biru kehijauan atau berair; batu seperti opal; tentang hewan-hewan yang gelisah seperti ular, burung hantu, gurita, dan kelelawar; dan tokoh-tokoh feminin, biasanya penuh teka-teki, misterius, dan melamun. Enamel, gading, pasta vitreous, dan kaca berukir sering digunakan oleh Lalique untuk mendapatkan efek gambar dan plastik di perhiasannya.

Tidak seperti Lalique, perhiasan Georges Fouquet (1858–1929) dan Henri Vever (1854–1942) mengekspresikan diri mereka melalui bentuk geometris yang lebih sintetis. Liontin yang melambangkan kupu-kupu karya Fouquet dan gelang serta cincin untuk aktris Sarah Bernhardt (keduanya di Périnet Collection, Paris) menunjukkan gaya pikir yang dipikirkan dengan cermat.

Perancang grafis Cekoslowakia, Alphonse Mucha (1860–1939), yang bekerja di Paris, menciptakan sejumlah desain perhiasan, mentransfer bakatnya yang cemerlang sebagai ilustrator ke batu dan logam berharga.

Di Amerika Serikat, gaya bunga dalam perhiasan menemukan salah satu penerjemah yang paling pribadi di Louis Comfort Tiffany (1848–1933), salah satu yang terbesar dari semua desainer Amerika. Dalam penciptaan perhiasan, ia mengekspresikan dirinya pada awalnya dengan mentransfer ke Art Nouveau membentuk gaya Asia dan Bizantium yang penuh warna yang membuatnya begitu terpesona. Kemudian ia mengadopsi Simbolisme Prancis Lalique, yang menjadi ciri khasnya sendiri. Perkembangannya dari kaca Favrile yang berwarna dan kaya warna menciptakan sensasi internasional.

abad ke-20

Gerakan Art Nouveau berakhir pada awal Perang Dunia I. Tahun-tahun setelah perang berakhir dengan kegembiraan baru. Dalam fase baru ini, tren gaya - terutama nonfiguratif - yang mulai muncul dalam kreasi perhiasan paling maju terkait erat dengan seni lukis dan patung. Kubisme, Futurisme, abstraksi Piet Mondrian dan seniman lain dari kelompok De Stijl, lukisan Paul Klee, dan terutama sekolah Bauhaus (yang bertujuan mengintegrasikan disiplin artistik satu sama lain dan dengan teknik industri) memberikan dasar untuk bentuk-bentuk baru digunakan dalam perhiasan avant-garde.

Komposisi didasarkan terutama pada interaksi bentuk geometris. Seperti perhiasan Art Nouveau, kreasi dari gerakan Art Deco (diberi nama untuk seni yang ditampilkan pada pameran Paris 1925) menggunakan bahan-bahan yang cocok untuk mengekspresikan bahasa gaya baru. Preferensi diberikan pada permukaan halus, halus, halus dari logam mulia atau bahkan baja. Berlian dan batu berharga lainnya digunakan hemat, sebagian besar berfungsi sebagai aksen kromatik. Dalam perhiasan yang sama, karang dapat dikombinasikan dengan berlian, terlepas dari perbedaan besar dalam nilai intrinsik, karena tujuan utamanya adalah untuk memenuhi persyaratan estetika dari gaya nonfiguratif.

Selama periode ini terdapat perhiasan-perhiasan seniman yang luar biasa seperti Raymond Templier, Jean Fouquet, dan René Robert di Prancis, HG Murphy di Inggris, dan Wiwen Nilsson di Swedia.

Belakangan, seniman-seniman terkenal internasional mencurahkan sebagian upaya kreatif mereka pada seni perhiasan. Beberapa — seperti Georges Braque, Jean Cocteau, Max Ernst, Jean Arp, Man Ray, Salvador Dalí, Yves Tanguy, dan Jean Dubuffet — merancang perhiasan, sementara yang lain — termasuk Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Gio Pomodoro — dirancang dan dirancang. membuat perhiasan.

Salah satu perkembangan terkini dalam perhiasan modern yang diproduksi secara massal adalah penggunaan plastik. Bahan ini, serta memberikan warna, dapat memiliki serpihan mineral atau debu yang melekat di dalamnya atau dapat digunakan dalam kombinasi dengan logam yang bernilai lebih atau kurang, menghasilkan potongan perhiasan yang komposisinya mungkin memerlukan upaya yang cukup besar dan yang mungkin sangat menarik.