Musisi Amerika John Coltrane

John Coltrane, lengkapnya John William Coltrane, nama panggilan Trane, (lahir 23 September 1926, Hamlet, North Carolina, AS — meninggal 17 Juli 1967, Huntington, New York), pemain saksofon jazz Amerika, pemimpin band, dan komposer, tokoh ikon jazz abad ke-20.

jazz: Arus utama diperbesar: Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, dan lainnya

Sementara itu, arus utama jazz terus melebar dan berkembang melalui kontribusi berbagai talenta dari pemain saksofon.

Pengaruh musikal pertama Coltrane adalah ayahnya, seorang penjahit dan musisi paruh waktu. John belajar klarinet dan alto saxophone sebagai seorang pemuda dan kemudian pindah ke Philadelphia pada tahun 1943 dan melanjutkan studinya di Sekolah Musik Ornstein dan Studio Granoff. Dia direkrut menjadi angkatan laut pada tahun 1945 dan bermain alto sax dengan band angkatan laut sampai 1946; ia beralih ke tenor saxophone pada tahun 1947. Selama akhir 1940-an dan awal 50-an, ia bermain di klub malam dan rekaman dengan musisi seperti Eddie ("Cleanhead") Vinson, Dizzy Gillespie, Earl Bostic, dan Johnny Hodges. Rekaman solo pertama Coltrane dapat didengar di “We Love to Boogie” Gillespie (1951).

Coltrane menjadi terkenal ketika ia bergabung dengan kuintet Miles Davis pada tahun 1955. Penyalahgunaan obat-obatan terlarang dan alkohol selama periode ini menyebabkan tidak dapat diandalkan, dan Davis memecatnya pada awal 1957. Ia memulai tugas enam bulan dengan Thelonious Monk dan mulai membuat rekaman. atas namanya sendiri; setiap usaha menunjukkan tingkat kedisiplinan teknis yang baru ditemukan, serta peningkatan kecanggihan yang harmonis dan ritmis.

Selama periode ini Coltrane mengembangkan apa yang kemudian dikenal sebagai pendekatan "lembaran suara" untuk improvisasi, seperti yang dijelaskan oleh penyair LeRoi Jones (kemudian Amiri Baraka): “Nada-nada yang dimainkan Trane dalam solo menjadi lebih dari sekadar satu nada berikut lain. Catatan datang begitu cepat, dan dengan begitu banyak nada dan nada, sehingga mereka memiliki efek pemain piano yang menyerang akord dengan cepat tetapi entah bagaimana mengartikulasikan secara terpisah setiap nada dalam akord, dan sub nada yang bergetar. ” Atau, seperti kata Coltrane sendiri, "Saya mulai di tengah kalimat dan bergerak ke dua arah sekaligus." Kaskade nada selama solo yang kuat menunjukkan kegilaannya dengan progresi akor, yang memuncak dalam kinerja virtuoso dari "Giant Steps" (1959).

Nada Coltrane pada tenor saksofon sangat besar dan gelap, dengan definisi yang jelas dan tubuh penuh, bahkan dalam register tertinggi dan terendah. Gayanya yang kuat dan intens adalah orisinal, tetapi jejak-jejak idolanya Johnny Hodges dan Lester Young dapat dilihat dalam ungkapan legato dan portamento-nya (atau, dalam jazz vernacular, "smearing," di mana instrumen meluncur dari catatan ke catatan tanpa ada yang bisa dilihat. istirahat). Dari Biksu ia belajar teknik multifonik, di mana pemain buluh dapat menghasilkan beberapa nada secara bersamaan dengan menggunakan embouchure yang rileks (yaitu, posisi bibir, lidah, dan gigi), tekanan bervariasi, dan jari khusus. Pada akhir 1950-an, Coltrane menggunakan multi-kata untuk efek harmoni sederhana (seperti pada rekaman 1959 tentang "Harmonique"); pada 1960-an, ia menggunakan teknik ini lebih sering, dalam bagian-bagian musik yang penuh gairah, melengking.

Coltrane kembali ke grup Davis pada tahun 1958, berkontribusi pada album "fase modal" Milestones (1958) dan Kind of Blue (1959), keduanya dianggap sebagai contoh penting dari jazz modern tahun 1950-an. (Davis pada titik ini sedang bereksperimen dengan mode — yaitu, pola skala selain utama dan kecil.) Karyanya pada rekaman ini selalu mahir dan sering brilian, meskipun relatif tenang dan hati-hati.

Setelah mengakhiri hubungannya dengan Davis pada 1960, Coltrane membentuk kuartetnya sendiri yang terkenal, menampilkan pianis McCoy Tyner, bassis Jimmy Garrison, dan drummer Elvin Jones. Pada saat ini Coltrane mulai memainkan soprano saxophone selain tenor. Sepanjang awal 1960-an Coltrane berfokus pada improvisasi berbasis mode di mana solo dimainkan di atas satu atau dua catatan yang menyertai tokoh-tokoh yang diulang untuk periode waktu yang lama (diketik dalam rekaman Richard Rodgers dan "My Favorite Things" dari Oscar Roderstein). Pada saat yang sama, penelitiannya tentang musik India dan Afrika memengaruhi pendekatannya pada saksofon soprano. Pengaruh-pengaruh ini, dikombinasikan dengan interaksi yang unik dengan drum dan mantapnya piano dan bass, menjadikan kuartet Coltrane salah satu kelompok jazz paling penting di tahun 1960-an. Istri Coltrane, Alice (juga musisi dan komposer jazz), memainkan piano di band-nya selama tahun-tahun terakhir hidupnya.

Selama periode singkat antara 1965 dan kematiannya pada tahun 1967, karya Coltrane berkembang menjadi improvisasi kolektif (simultan) yang bebas berdasarkan skala yang telah diatur sebelumnya. Itu adalah periode paling radikal dalam kariernya, dan eksperimen-eksperimen avant-garde-nya membagi kritik dan audiensi.

Karya Coltrane yang paling terkenal hanya berlangsung selama 12 tahun (1955-1967), tetapi, karena ia mencatat secara produktif, perkembangan musiknya didokumentasikan dengan baik. Gaya awalnya yang agak tentatif dan relatif melodi dapat didengar pada album yang dipimpin Davis yang direkam untuk label Prestige dan Columbia selama tahun 1955 dan '56. Thelonious Monk dan John Coltrane (1957) mengungkapkan pertumbuhan Coltrane dalam hal teknik dan rasa harmonis, sebuah evolusi lebih lanjut dicatat dalam album Davis Milestones dan Kind of Blue. Sebagian besar album solo awal Coltrane berkualitas tinggi, terutama Blue Train (1957), mungkin contoh terbaik yang tercatat dari gaya hard bop awalnya (lihat bebop). Rekaman dari akhir dasawarsa, seperti Giant Steps (1959) dan My Favorite Things (1960), menawarkan bukti dramatis tentang keahliannya yang berkembang. Hampir semua album yang direkam Coltrane pada awal 1960-an berada di peringkat klasik; A Love Supreme (1964), album yang sangat pribadi yang mencerminkan komitmen agamanya, dianggap sebagai karya yang sangat baik. Perampokan terakhirnya ke avant-garde dan jazz gratis diwakili oleh Ascension dan Meditations (keduanya 1965), serta beberapa album yang dirilis secara anumerta.