Tarian Amerika Latin

Meksiko

Budaya asli Meksiko telah berkontribusi pada tradisi regional dan mestizo khas yang ditemukan di seluruh negeri. Perbudakan Afrika memainkan peran yang jauh lebih kecil di sana daripada di Karibia. Salah satu acara tari paling rumit di Meksiko menghormati santo pelindung negara itu, Our Lady of Guadalupe (La Virgen de Guadalupe), yang hari raya 12 Desember. Setiap tahun ribuan danzantes asli tampil untuk menghormatinya di depan Basilika Bunda Maria dari Guadalupe di Mexico City. Satu kelompok yang berbeda dan berpengaruh adalah penari Chichimec, yang disebut concheros karena beberapa dari mereka, ketika mereka menari, juga memainkan alat musik seperti gitar yang terbuat dari cangkang (concha) dari armadillo. Ribuan kelompok dansa religius di seluruh Meksiko secara teratur tampil untuk festival dan liburan Katolik Roma. Kostum rumit mereka, yang membutuhkan banyak waktu untuk dibangun, dihiasi dengan payet, bulu, kerang, pita, potongan logam, dan pekerjaan menyulam.

Musik dari jarabe Tapatío, tarian nasional Meksiko (juga disebut jarabe nacional), berasal dari koleksi sonecitos del país regional yang digabungkan menjadi komposisi musik pada awal abad ke-20. Jarabe Tapatío mewakili identitas budaya populasi mestizo Meksiko. Ensembel musik yang mengiringi tarian adalah mariachi, salah satu simbol terkenal Meksiko. (Sejak sekitar tahun 1930, band mariachi khas terdiri dari dua trompet, tiga atau lebih biola, beberapa instrumen dari keluarga gitar, dan kadang-kadang harpa.) Hiburan populer Meksiko ini mencerminkan gaya hidup pedesaan dan pedesaan yang romantis. Baik jarabe Tapatío dan mariachi menelusuri akarnya sampai ke negara bagian Jalisco; orang-orang yang tinggal di dekat Guadalajara, ibu kota negara bagian, dikenal sebagai Tapatíos. Citra wanita Jaliscan yang membuat desain rumit dengan gerakan roknya telah menjadi ciri khas tarian Meksiko.

Pada tahun 1952, seorang penari dan koreografer muda Mexico City bernama Amalia Hernández mendirikan Ballet Folklórico de México, tontonan tarian dalam gaya megah Ballets Russes (yang didirikan pada tahun 1909), dengan kostum, pemandangan, dan pencahayaan yang rumit. Seperti yang dilakukan oleh penari Amerika Katherine Dunham pada tahun 1930-an menggunakan tarian Karibia, Hernández menciptakan bentuk tarian konser hibrid yang mengambil mestizo Meksiko dan tarian asli dan memodifikasinya dengan teknik tari dari tarian modern. Preseden untuk gaya tarian ini telah ditetapkan oleh ansambel tari nasional lainnya, seperti perusahaan Rusia Moiseyev (didirikan tahun 1937; lihat juga Moiseyev, Igor Aleksandrovich); proses serupa sedang berlangsung dengan perusahaan Bayanihan Filipina (didirikan tahun 1957). Transformasi tarian tradisional menjadi genre pertunjukan memupuk nasionalisme Meksiko. Tujuan yang terkait untuk menunjukkan pencapaian nasional didukung ketika pada tahun 1962 Ballet Folklórico memenangkan kontes internasional perusahaan tari rakyat nasional. Prinsip-prinsip artistik Amalia Hernández telah disalin oleh ratusan rombongan folklórico di Meksiko, bagian lain dari Amerika Latin, dan Amerika Serikat.

Orang-orang Meksiko telah lama merangkul tarian-tarian sosial dengan asal-usul yang beragam, menata mereka untuk menunjukkan rasa khas Meksiko. Secara historis, musisi Meksiko yang terampil telah secara teratur memasukkan tren musik baru ke dalam perbendaharaan mereka, baik itu mambo Kuba Pérez Prado atau rock Chicano Carlos Santana. Namun, mereka juga telah menjadi inovator. Banda (secara harfiah, "band"), misalnya, dianggap sebagai genre yang sepenuhnya Meksiko. Musiknya merujuk pada sintesis ritme tari tradisional (misalnya, polka, cumbia, son, dan waltz) yang telah diubah secara imajinatif dengan menggunakan teknologi rekaman elektronik dan gaya kinerja hiperaktif. Mayoritas musik banda optimis, mendorong para penari pria untuk melompat, berputar, berlari, dan mengayunkan pasangan mereka ke atas atau mencelupkan mereka ke lantai. Banda juga memiliki tempo yang lambat, yang memungkinkan penari kesempatan untuk bolak-balik dalam pelukan yang menenangkan. Dimulai pada akhir abad ke-20, kota-kota kecil di Meksiko barat mengalami transisi gaya hidup paksa dari pedesaan ke perkotaan karena pabrik dan perkembangan perumahan menggantikan lahan pertanian. Banyak pekerja pertanian meninggalkan Meksiko sama sekali untuk mencari kehidupan yang lebih baik di Amerika Serikat. Bagi banyak orang, banda melambangkan kebanggaan pada identitas Meksiko dan mengekspresikan penolakan terhadap apa yang hilang dalam proses modernisasi.

Amerika Tengah, Kolombia, dan Venezuela

Secara budaya dan historis, Amerika Tengah berbagi banyak dengan daerah sekitarnya, termasuk sisa-sisa tarian Maya, drama religius orang Moor dan Kristen, tarian rakyat yang disertai marimba, dan cumbia. Namun, orang Amerika Tengah yang unik adalah punta Garifuna — kelompok budaya campuran Amerika dan Afrika — ditemukan di pantai Atlantik Guatemala, Belize, Honduras, dan Nikaragua. Punta adalah tarian sosial kegembiraan dan kemeriahan, serta lambang kehidupan budaya. Dalam aspek meriahnya, punta memungkinkan penari untuk berinteraksi dengan drum sebagai pasangan atau individu yang mencoba untuk mengalahkan satu sama lain dengan menggoyang pinggul dan bokong. Dalam aspek ritualnya, punta adalah upacara untuk orang mati, sebuah perayaan untuk kehidupan yang lebih baik di dunia berikutnya. Momen pedih dalam tarian terjadi ketika seorang penari mengocok pasir ke arah Samudra Atlantik dan Afrika dan meninggalkan dua penanda untuk jalan yang harus diikuti oleh roh untuk kembali ke rumah leluhurnya.

Pelabuhan Cartagena, di pantai Karibia Kolombia, adalah titik utama hubungan antara Spanyol dan wilayah yang terdiri dari Kolombia dan Venezuela. Bailecitos de tierra (fandangos) di daerah ini — yang mirip dengan jarabe Meksiko dan zamacueca Peru — disebut bambuco dan joropo. Bambuco menggabungkan fitur tarian fandango, Andean, dan Afro-Latin sebagai mitra menggunakan saputangan untuk menggoda dan untuk mempercantik tema pacaran tarian. Joropo itu khas di luar pemisahan pasangan, dengan pria menari zapateado, untuk segmen di mana penari saling memegang ringan dan menari langkah waltz kecil di tempat. Daerah pesisir ini melahirkan cumbia, hibridisasi fandango Spanyol dan cumbé Afrika. Catatan tertulis pertama cumbia (1840) menggambarkannya sebagai tarian yang dilakukan oleh para budak untuk pesta Bunda Candlemas (la Virgen de la Candelaria). Para wanita membawa lilin untuk menerangi ruang dan untuk menjaga pria pada jarak yang terhormat. Itu adalah tarian lembut langkah-langkah pendek yang menggeser yang bergerak perlahan berlawanan arah dalam lingkaran, pria yang mengejar dan memohon wanita itu. Saat dia bepergian, wanita itu perlahan-lahan mengayunkan tubuhnya dan menggerakkan roknya; pria itu mengakui pasangannya dengan gerakan tangan dan menggunakan topinya untuk mengipasi atau "memahkotai" wanita itu. Pada saat-saat yang tidak dapat diprediksi wanita itu akan berputar dan melewatkan lilin di depan wajah pria itu, menyebabkannya merunduk atau bersandar untuk menghindari terbakar.

Pada tahun 1940 ansambel musik cumbia dari tambores (drum), maracas, dan seruling diperluas di bawah pengaruh suara band besar Amerika Utara dan Kuba. Cumbia adalah tarian untuk dua orang, mirip dengan putra dan mambo Kuba. Cumbia baru dengan cepat menaklukkan adegan tari Latin dari California ke Argentina. Salah satu fitur yang paling populer adalah fleksibilitasnya; itu bisa diadaptasi sebagai tarian pasangan terbuka atau tertutup atau sebagai tarian kelompok di mana individu membentuk lingkaran di lantai dansa dan berimprovisasi dengan musik atau bergiliran solo di tengah-tengah lingkaran. Cumbia memerintah sebagai tarian Latin paling populer sampai munculnya salsa di tahun 1960-an.

Brazil

Tarian Brasil didominasi oleh komponen warisan Afrika dan Portugis Brasil. Seperti di negara-negara Amerika Latin lainnya di mana perkebunan yang dikerjakan oleh budak menjadi basis ekonomi kolonial, pengaruh Afrika pada musik dan tarian sangat kuat. Di Brazil, budaya elit tetap Portugis, dan Katolik Roma adalah agama resmi. Tarian nasional Brasil, samba, berasal dari negara Bahia di antara budak dan orang Afrika yang dibebaskan. Samba da roda ("ring samba") mirip dengan bomba Puerto Rico dan rumba Kuba; itu adalah pengaturan melingkar dari penari, musisi, dan penonton yang menunggu; penari masuk biasanya satu per satu. Langkah dasar adalah cepat, pertukaran geser berat badan dari satu kaki ke yang lain, menanggapi stabil ² / ₄ pulsa dimainkan oleh instrumen perkusi. Sebagian besar gerakan penari berada di bawah pinggang, sementara tubuh bagian atas tetap diam dan rileks.

Setelah perbudakan berakhir pada 1888, pekerja tebu bermigrasi ke kota-kota; banyak dari mereka menetap di bukit-bukit di sekitar Rio de Janeiro. Favelas ini (shantytowns) menjadi inkubator untuk Rio Karnaval samba, karena penduduknya mengorganisir diri menjadi escolas de samba (“sekolah samba,” yang berfungsi sebagai klub berbasis masyarakat). Karnaval di Brasil adalah pelepasan energi yang eksplosif, karena musik dan tarian memberi makan pesta dan parade jalanan yang ramai. Samba melintasi garis warna dan naik ke popularitas nasional melalui industri radio dan rekaman di tahun 1940-an. Di antara banyak variasi samba yang muncul pada abad ke-20 adalah chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, reggae samba, dan pegode.

Bagian lain dari Brasil memiliki gaya musik dan tarian Karnaval mereka sendiri, seperti frevo (tarian atletik yang sangat cepat dengan beberapa gerakan yang serupa dengan yang ada di tarian rakyat Rusia) dan maracatus dari Pernambuco dan afoxé dan bloco afro dari Salvador. Yang tertua dari kelompok Afro-Brasil, Filhos de Gandhy, didirikan pada 1940-an sebagai cara untuk menunjukkan tema persaudaraan, perdamaian, dan toleransi dalam lingkungan yang penuh dengan diskriminasi. Kelompok ini mengorganisasi unit afox yang semuanya berjenis kelamin laki-laki yang berpakaian sebagai pengikut pemimpin India Mohandas Gandhi. Pola gendang dan gerakan tarian diilhami oleh tarian Candomblé dan menekankan penyembuhan. Mulai tahun 1970-an, pesan kebanggaan kulit hitam ini digaungkan oleh banyak kelompok parade yang disebut blocos afros. Tema, kostum, dan koreografi mereka diilhami oleh orang Afrika, dan mereka menampilkan gerakan yang lancar dari torsi mereka dan gerakan lengan.

Praktek keagamaan Candomblé yang berbasis di Brasil dan praktik terkait di seluruh negeri menggunakan tarian sebagai ciri utama ibadah. Candomble adalah adaptasi dari sistem spiritual Yoruba dari Afrika Barat, mirip dengan praktik Santería di Kuba; orixás (orisha, atau dewa) diyakini mengendalikan kekuatan alam. Penari Candomble, terutama wanita, bergerak berlawanan arah jarum jam, menyanyikan pujian orixás, sementara tiga penabuh genderang laki-laki memanggil para dewa ke festival. Gerakan-gerakan berputar, bergetar, dan melempar berikutnya menandakan kepemilikan penari oleh orixá. Pada titik tertentu, istirahat dalam ritual memungkinkan mereka yang telah dirasuki memasuki ruangan atau rumah khusus dan berganti pakaian upacara yang mewakili orixá mereka; misalnya, seorang penari mengenakan gaun biru dan mahkota perak untuk menandai kehadiran dewi laut Iemanjá. Para penari kembali ke ritual, masih dalam keadaan memiliki, untuk menari gerakan khas orixá mereka. Sekolah tari Salvador dan ansambel pertunjukan telah mengekstraksi kostum, drum, menyanyi, dan menari dari latar ritual. Dança dos orixás telah menjadi bagian dari pertunjukan balé folclórico (folkloric ballet) lokal; namun, ritual kepemilikan oleh orixas tidak diizinkan di luar lingkungan keagamaan.

Selain samba dan Candomble, capoeira — perpaduan seni bela diri dan tarian — dianggap berasal dari Afrika. Setelah bentuk pertahanan diri menyamar sebagai hiburan, capoeira telah menjadi fitur kelompok tari folklorik Brasil. Gerakan akrobatiknya yang khas dan gerakan kaki mencambuk menciptakan tontonan kegembiraan dan bahaya.