Paul Gauguin pelukis Prancis

Paul Gauguin, sepenuhnya Eugène-Henri-Paul Gauguin, (lahir 7 Juni 1848, Paris, Prancis — meninggal 8 Mei 1903, Atuona, Hiva Oa, Kepulauan Marquesas, Polinesia Prancis), pelukis Prancis, pembuat seni cetak, dan pematung yang mencari untuk mencapai ekspresi "primitif" dari kondisi spiritual dan emosional dalam karyanya. Seniman, yang karyanya telah dikategorikan sebagai Post-Impresionis, Sintetis, dan Simbol, sangat terkenal karena hubungan kreatifnya dengan Vincent van Gogh serta pengasingannya di Tahiti, Polinesia Prancis. Eksperimen artistiknya memengaruhi banyak perkembangan avant-garde di awal abad ke-20.

Awal

Ayah Gauguin adalah seorang jurnalis dari Orléans, dan ibunya adalah keturunan Prancis dan Peru. Setelah kudeta Napoleon III pada tahun 1848, ayah Gauguin membawa keluarga ke Peru, di mana ia berencana untuk mendirikan sebuah surat kabar, tetapi ia meninggal dalam perjalanan, dan ibu Gauguin tinggal bersama anak-anaknya di perkebunan Lima pamannya selama empat tahun sebelumnya membawa keluarga kembali ke Prancis. Pada usia 17 Gauguin mendaftar di laut dagang, dan selama enam tahun ia berlayar di seluruh dunia. Ibunya meninggal pada tahun 1867, meninggalkan perwalian hukum keluarga dengan pengusaha Gustave Arosa, yang, setelah pembebasan Gauguin dari laut pedagang, mengamankan posisi baginya sebagai pialang saham dan memperkenalkannya kepada wanita Denmark Mette Sophie Gad, yang menikah dengan Gauguin pada tahun 1873. Kecenderungan artistik Gauguin pertama kali dibangkitkan oleh Arosa, yang memiliki koleksi yang mencakup karya Camille Corot, Eugène Delacroix, dan Jean-François Millet, dan oleh seorang pialang saham, Émile Schuffenecker, dengan siapa ia mulai melukis. Gauguin segera mulai menerima instruksi artistik dan sering mengunjungi studio tempat ia bisa menggambar dari seorang model. Pada tahun 1876 Landscape di Viroflay diterima untuk pameran tahunan resmi di Prancis, Salon. Dia mengembangkan selera untuk gerakan avant-garde kontemporer dari Impresionisme, dan antara tahun 1876 dan 1881 ia mengumpulkan koleksi lukisan pribadi oleh tokoh-tokoh seperti Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet, dan Johan Barthold Jongkind.

Gauguin bertemu Pissarro sekitar tahun 1874 dan mulai belajar di bawah bimbingan seniman yang lebih tua, pada awalnya berjuang untuk menguasai teknik melukis dan menggambar. Pada tahun 1880 ia dimasukkan dalam pameran Impresionis kelima, sebuah undangan yang diulang pada tahun 1881 dan 1882. Ia menghabiskan waktu liburan melukis bersama Pissarro dan Cézanne dan mulai membuat kemajuan nyata. Selama periode ini ia juga memasuki lingkaran sosial seniman avant-garde yang termasuk Manet, Edgar Degas, dan Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin kehilangan pekerjaannya ketika pasar saham Prancis jatuh pada tahun 1882, kejadian yang ia lihat sebagai perkembangan positif, karena itu akan memungkinkannya untuk "melukis setiap hari." Dalam upaya mendukung keluarganya, ia gagal mencari pekerjaan dengan pedagang seni, sambil terus melakukan perjalanan ke pedesaan untuk melukis dengan Pissarro. Pada tahun 1884 ia memindahkan keluarganya ke Rouen, Prancis, dan mengambil pekerjaan sambilan, tetapi pada akhir tahun, keluarganya pindah ke Denmark, mencari dukungan dari keluarga Mette. Tanpa pekerjaan, Gauguin bebas untuk mengejar karya seninya, tetapi ia menghadapi ketidaksetujuan keluarga istrinya; pada pertengahan 1885 ia kembali dengan putra sulungnya ke Paris.

Gauguin berpartisipasi dalam pameran Impresionis kedelapan dan terakhir pada tahun 1886, menampilkan 19 lukisan dan relief kayu berukir. Namun, karyanya sendiri hanya mendapat sedikit perhatian, dibayangi oleh Sunday A karya Georges Seurat yang luar biasa di La Grand Jatte — 1884 (1884–1886). Frustrasi dan melarat, Gauguin mulai membuat bejana keramik untuk dijual, dan pada musim panas itu ia melakukan perjalanan ke Pont-Aven di wilayah Brittany di Perancis, mencari kehidupan yang lebih sederhana dan lebih hemat. Setelah musim dingin yang keras di sana, Gauguin berlayar ke pulau Martinique di Perancis Karibia dengan pelukis Charles Laval pada bulan April 1887, berniat untuk "hidup seperti orang biadab." Karya-karyanya dilukis di Martinik, seperti Tropical Vegetation (1887) dan By the Sea (1887), mengungkapkan peningkatan kepergiannya dari teknik Impresionis selama periode ini, karena ia sekarang bekerja dengan balok warna di pesawat besar yang tidak dimodifikasi. Sekembalinya ke Prancis pada akhir tahun 1887, Gauguin memengaruhi identitas eksotis, menunjuk leluhur Peru sebagai unsur "primitivisme" dalam watak dan visi artistiknya sendiri.

Kematangan awal

Pada musim panas 1888, Gauguin kembali ke Pont-Aven, mencari apa yang ia sebut "beralasan dan terus terang kembali ke awal, yaitu, ke seni primitif." Dia bergabung di sana oleh pelukis muda, termasuk Émile Bernard dan Paul Sérusier, yang juga mencari ekspresi yang lebih langsung dalam lukisan mereka. Gauguin mencapai satu langkah menuju cita-cita ini dalam Visi Setelah Khotbah (1888), sebuah lukisan di mana ia menggunakan bidang warna yang luas, garis-garis yang jelas, dan bentuk-bentuk yang disederhanakan. Gauguin menciptakan istilah "Sintetisme" untuk menggambarkan gayanya selama periode ini, merujuk pada sintesis elemen formal lukisannya dengan ide atau emosi yang mereka sampaikan.

Gauguin bertindak sebagai mentor bagi banyak seniman yang berkumpul di Pont-Aven, mendesak mereka untuk lebih mengandalkan perasaan daripada pengamatan langsung yang terkait dengan Impresionisme. Memang, ia menyarankan, ”Jangan menyalin terlalu banyak dari alam. Seni adalah sebuah abstraksi: ekstrak dari alam sambil bermimpi sebelumnya dan lebih berkonsentrasi pada penciptaan daripada pada hasil akhir. " Gauguin dan para seniman di sekitarnya, yang kemudian dikenal sebagai sekolah Pont-Aven, mulai dekoratif dalam keseluruhan komposisi dan harmoni lukisan mereka. Gauguin tidak lagi menggunakan garis dan warna untuk mereplikasi adegan yang sebenarnya, seperti yang ia miliki sebagai seorang Impresionis, tetapi lebih mengeksplorasi kapasitas dari alat-alat gambar untuk menginduksi perasaan tertentu pada penonton.

Pada akhir Oktober 1888, Gauguin melakukan perjalanan ke Arles, di selatan Perancis, untuk tinggal bersama Vincent van Gogh (sebagian sebagai bantuan untuk saudara van Gogh, Theo, seorang pedagang seni yang telah setuju untuk mewakilinya). Awal tahun itu, van Gogh telah pindah ke Arles, berharap menemukan "Studio of the South," tempat pelukis yang berpikiran sama akan berkumpul untuk menciptakan seni baru yang ekspresif secara pribadi. Namun, begitu Gauguin tiba, kedua seniman yang sering bergejolak ini sering terlibat dalam pertukaran panas tentang tujuan seni. Gaya kerja kedua pria dari periode ini telah diklasifikasikan sebagai Post-Impresionis karena menunjukkan perkembangan individu, penggunaan pribadi warna impresionisme, sapuan kuas, dan materi pelajaran non-tradisional. Sebagai contoh, Old Women of Arles (Mistral) Gauguin (1888) menggambarkan sekelompok wanita yang bergerak melalui bentang alam yang rata dan sewenang-wenang dalam prosesi khidmat. Seperti dalam banyak karyanya dari periode ini, Gauguin menerapkan cat tebal dengan cara yang berat ke kanvas mentah; dalam teknik kasarnya dan dalam masalah pokok dari para petani religius, sang seniman menemukan sesuatu yang mendekati cita-citanya yang “primitif” yang sedang berkembang.

Gauguin telah merencanakan untuk tetap tinggal di Arles selama musim semi, tetapi hubungannya dengan van Gogh semakin kacau. Setelah apa yang Gauguin klaim sebagai upaya untuk menyerangnya dengan pisau cukur, van Gogh dilaporkan memotong-motong telinga kirinya sendiri. Gauguin kemudian berangkat ke Paris setelah tinggal hanya dua bulan. Meskipun versi cerita ini telah diterima lebih dari 100 tahun, sejarawan seni Hans Kaufmann dan Rita Wildegans memeriksa catatan polisi kontemporer dan korespondensi para seniman dan menyimpulkan, dalam Ohr karya Van Gogh: Paul Gauguin dan der Pakt des Schweigens (2008; “ Telinga Van Gogh: Paul Gauguin dan Pakta Keheningan ”), bahwa sebenarnya Gauguin yang memutilasi telinga van Gogh dan dia menggunakan pedang, bukan pisau cukur. Mereka menyimpulkan bahwa para seniman telah setuju untuk memberikan versi mutilasi diri dari cerita untuk melindungi Gauguin.

Selama beberapa tahun berikutnya, Gauguin berganti-ganti antara tinggal di Paris dan Brittany. Di Paris ia berkenalan dengan kalangan sastra avant-garde sastrawan Simbol seperti Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, dan Paul Verlaine. Para penyair ini, yang menganjurkan meninggalkan bentuk-bentuk tradisional untuk mewujudkan kehidupan emosional dan spiritual batin, melihat padanannya dalam seni visual dalam karya Gauguin. Dalam sebuah esai terkenal di Mercure de France pada tahun 1891, kritikus Albert Aurier menyatakan Gauguin sebagai pemimpin sekelompok seniman Simbol, dan ia mendefinisikan karyanya sebagai "ideasional, simbolik, sintetis, subyektif, dan dekoratif."

Setelah menemukan Pont-Aven dimanjakan oleh wisatawan, Gauguin pindah ke desa terpencil Le Pouldu. Di sana, dalam pengejaran ekspresi mentah yang tinggi, ia mulai memusatkan perhatian pada monumen kuno agama abad pertengahan, salib, dan kalvari, memasukkan bentuk-bentuknya yang sederhana dan kaku ke dalam komposisinya, seperti yang terlihat dalam The Yellow Christ (1889). Sementara karya-karya seperti itu dibangun di atas pelajaran warna dan sapuan kuas yang ia pelajari dari Impresionisme Prancis, mereka menolak pelajaran tentang ruang perspektif yang telah dikembangkan dalam seni Barat sejak zaman Renaisans. Dia menyatakan ketidaksukaannya atas korupsi yang dilihatnya dalam peradaban Barat kontemporer dalam relief kayu berukir dan dicat Be in Love and You Will Be Happy (1889), di mana seorang tokoh di kiri atas, berjongkok untuk menyembunyikan tubuhnya, dimaksudkan untuk mewakili Paris sebagai, dalam kata-katanya, "Babel busuk." Seperti yang disarankan oleh karya-karya seperti itu, Gauguin mulai merindukan lingkungan yang lebih dihilangkan untuk bekerja. Setelah mempertimbangkan dan menolak Vietnam utara dan Madagaskar, ia mengajukan permohonan hibah dari pemerintah Prancis untuk melakukan perjalanan ke Tahiti.