Daftar Isi:
Realisme, dalam seni, penggambaran alam yang akurat, terperinci, tanpa hiasan, atau kehidupan kontemporer. Realisme menolak idealisasi imajinatif demi pengamatan yang cermat terhadap penampilan luar. Dengan demikian, realisme dalam arti luasnya terdiri dari banyak aliran artistik dalam peradaban yang berbeda. Dalam seni visual, misalnya, realisme dapat ditemukan dalam patung Yunani Helenistik kuno yang secara akurat menggambarkan petinju dan wanita tua jompo. Karya-karya pelukis abad ke-17 seperti Caravaggio, pelukis bergenre Belanda, pelukis Spanyol José de Ribera, Diego Velázquez, dan Francisco de Zurbarán, dan saudara-saudara Le Nain di Prancis realistis dalam pendekatan. Karya-karya novelis Inggris abad ke-18 Daniel Defoe, Henry Fielding, dan Tobias Smollett juga bisa disebut realistis.
Realisme tidak secara sadar diadopsi sebagai program estetika sampai pertengahan abad ke-19 di Prancis. Memang, realisme dapat dipandang sebagai tren utama dalam novel dan lukisan Prancis antara tahun 1850 dan 1880. Salah satu penampilan pertama dari istilah realisme adalah di Mercure français du XIX e siècle pada tahun 1826, di mana kata tersebut digunakan untuk menggambarkan suatu doktrin tidak didasarkan pada meniru pencapaian artistik masa lalu tetapi pada penggambaran yang jujur dan akurat dari model-model yang ditawarkan alam dan kehidupan kontemporer kepada sang seniman. Para pendukung realisme Prancis setuju dalam penolakan mereka terhadap artifisitas Klasikisme dan Romantisisme akademi dan tentang perlunya kontemporer dalam sebuah karya seni yang efektif. Mereka berusaha menggambarkan kehidupan, penampilan, masalah, adat istiadat, dan adat istiadat kelas menengah dan bawah, dari yang tidak biasa, yang biasa, yang rendah hati, dan yang tanpa hiasan. Memang, mereka dengan sadar mengatur diri mereka untuk mereproduksi semua aspek kehidupan dan masyarakat kontemporer yang selama ini diabaikan — sikap mental, kondisi fisik, dan kondisi material.
Realisme dirangsang oleh beberapa perkembangan intelektual pada paruh pertama abad ke-19. Di antaranya adalah gerakan anti-Romantis di Jerman, dengan penekanannya pada orang biasa sebagai subjek artistik; Filosofi Positivis Auguste Comte, di mana pentingnya sosiologi sebagai studi ilmiah masyarakat ditekankan; bangkitnya jurnalisme profesional, dengan rekaman peristiwa terkini yang akurat dan tidak memihak; dan pengembangan fotografi, dengan kemampuannya mereproduksi penampilan visual dengan akurasi ekstrim. Semua perkembangan ini merangsang minat untuk merekam kehidupan dan masyarakat kontemporer secara akurat.
Lukisan
Gustave Courbet adalah seniman pertama yang secara sadar menyatakan dan mempraktikkan estetika realis. Setelah kanvasnya yang besar, The Studio (1854-55) ditolak oleh Exposition Universelle tahun 1855, sang seniman memajang dan karya-karya lain di bawah label "Realisme, G. Courbet" di paviliun yang dibangun secara khusus. Courbet sangat menentang idealisasi dalam karya seninya, dan ia mendesak seniman lain untuk menjadikannya biasa dan kontemporer sebagai fokus seni mereka. Dia memandang penggambaran yang terang-terangan tentang pemandangan dari kehidupan sehari-hari sebagai seni yang benar-benar demokratis. Lukisan-lukisan seperti Penguburannya di Ornans (1849) dan Pemecah Batu (1849), yang telah dipamerkannya di Salon tahun 1850–1851, telah mengejutkan publik dan kritikus oleh faktualitas yang jujur dan tanpa hiasan yang menggambarkan mereka sebagai petani sederhana dan sederhana. buruh. Fakta bahwa Courbet tidak memuliakan para petani, tetapi mempersembahkannya dengan berani dan gamblang menciptakan reaksi keras di dunia seni.
Gaya dan pokok bahasan karya Courbet dibangun di tanah yang sudah rusak oleh para pelukis Sekolah Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, dan lainnya pada awal tahun 1830-an menetap di desa Prancis Barbizon dengan tujuan mereproduksi karakter lokal dari lanskap dengan setia. Meskipun setiap pelukis Barbizon memiliki gayanya sendiri dan minat khusus, mereka semua menekankan dalam karya-karya mereka aspek-aspek sederhana dan biasa daripada aspek-aspek alam yang megah dan monumental. Mereka berpaling dari gambar melodramatik dan melukis bentuk-bentuk yang padat dan terperinci yang merupakan hasil dari pengamatan yang cermat. Dalam karya-karya seperti The Winnower (1848), Millet adalah salah satu seniman pertama yang menggambarkan buruh tani dengan kemegahan dan monumental yang sampai saat ini diperuntukkan bagi orang-orang yang lebih penting.
Seniman besar Prancis lainnya yang sering dikaitkan dengan tradisi realis, Honoré Daumier, menggambar karikatur satir masyarakat dan politik Prancis. Dia menemukan pahlawan dan pahlawan kelas pekerja dan pengacara dan politisi jahatnya di daerah kumuh dan jalanan Paris. Seperti Courbet, ia adalah seorang demokrat yang bersemangat, dan ia menggunakan keterampilannya sebagai seorang karikaturis langsung dalam melayani tujuan-tujuan politik. Daumier menggunakan gaya linier energik, detail realistis yang berani, dan perlakuan bentuk yang hampir seperti pahatan untuk mengkritik amoralitas dan keburukan yang dilihatnya dalam masyarakat Prancis.
Realisme bergambar di luar Perancis mungkin paling baik diwakili pada abad ke-19 di Amerika Serikat. Di sana, lukisan Winslow Homer yang kuat dan ekspresif tentang subjek laut dan potret Thomas Eakins, adegan berperahu, dan karya-karya lainnya adalah catatan kehidupan kontemporer kontemporer yang jujur, tidak sentimental, dan sangat teramati.
Realisme adalah arus yang berbeda dalam seni abad ke-20 dan biasanya berasal dari keinginan seniman untuk menghadirkan pandangan yang lebih jujur, mencari, dan tidak teridealisasi tentang kehidupan sehari-hari atau dari upaya mereka untuk menggunakan seni sebagai kendaraan untuk kritik sosial dan politik. Adegan kasar, samar, hampir jurnalistik dari kehidupan perkotaan yang berkelim oleh kelompok pelukis Amerika yang dikenal sebagai The Eight termasuk dalam kategori sebelumnya. Gerakan seni Jerman yang dikenal sebagai Neue Sachlichkeit (Objektivitas Baru), di sisi lain, bekerja dengan gaya realis untuk mengekspresikan sinisme dan kekecewaan dari periode pasca-Perang Dunia I di Jerman. Gerakan era Depresi yang dikenal sebagai Realisme Sosial mengadopsi realisme yang sama keras dan langsung dalam penggambaran ketidakadilan dan kejahatan masyarakat Amerika selama periode itu.
Realisme Sosialis, yang merupakan estetika Marxis yang disponsori secara resmi di Uni Soviet dari awal 1930-an hingga pembubaran negara itu pada tahun 1991, sebenarnya tidak ada hubungannya dengan realisme, meskipun itu dimaksudkan sebagai cermin kehidupan yang setia dan objektif. "Kejujurannya" diperlukan untuk melayani ideologi dan kebutuhan propaganda negara. Realisme Sosialis umumnya menggunakan teknik idealisasi naturalistik untuk menciptakan potret pekerja dan insinyur yang berani, yang sangat mirip dalam positivisme heroik mereka dan kurangnya kredibilitas seperti manusia.
