Seni Asia Timur

Seni visual

Dari zaman kuno, Cina telah menjadi budaya yang dominan dan referensial di Asia Timur. Meskipun berbagai budaya Neolitik berkembang ada di Semenanjung Korea dan di kepulauan Jepang, bukti arkeologis dalam bentuk batu yang dikerjakan dan pisau dari periode Paleolitik dan Neolitik menunjukkan pertukaran antara budaya Asia Timur awal dan pengenalan awal pengaruh Cina. Interaksi budaya ini difasilitasi sebagian oleh jembatan darat yang menghubungkan Jepang dengan benua.

Perkembangan signifikan dalam produksi kapal tembikar sejak 14.000 SM di Jepang (sejauh ini, tembikar paling tua di dunia) dan dari sekitar 3500 SM di Korea telah didokumentasikan dengan baik. Mereka mengungkapkan kosakata simbolik dan rasa dekoratif serta penyatuan fungsi dan bentuk dinamis yang sangat sukses. Jenis-jenis kapal mencatat peningkatan kebutuhan untuk penyimpanan karena ada transformasi sosial bertahap dari budaya nomadik dan mencari makan ke budaya memproduksi tanaman yang lebih menetap. Ada budaya dominan tembikar di Cina juga. Tembikar yang dicat (c. 5000 SM) dan hitam (c. 2500 SM) adalah yang paling dikenal.

Ketika Korea dan Jepang melanjutkan dalam berbagai fase Neolitik, perkembangan di China dari sekitar tahun 2000 SM jauh lebih kompleks dan dramatis. Bukti arkeologis dengan kuat menguatkan keberadaan budaya perunggu yang muncul sekitar 2000 SM. Budaya ini menjadi dasar budaya Dinasti Shang (sekitar 1600-1046 SM), yang menyaksikan perkembangan luar biasa dalam produksi artefak perunggu, batu, keramik, dan batu giok serta pengembangan bahasa tertulis berbasis piktograf. Produksi perunggu dan perluasan penanaman padi secara bertahap muncul di Korea dari sekitar 700 SM dan kemudian sedikit di Jepang. Sementara tidak ada satu pun peristiwa politik yang tampaknya meneruskan transmisi elemen budaya Cina ke Korea dan Jepang, jelas kebijakan ekspansionis para penguasa dinasti Han (206 SM - 220 ce) merangsang apa yang telah menjadi asimilasi bertahap elemen budaya Cina oleh keduanya Korea dan Jepang. Secara indikatif, dari periode inilah dokumentasi Cina tentang kunjungan kedutaan ke Jepang memberikan catatan tertulis pertama yang menggambarkan struktur masyarakat Jepang.

Budaya Cina, Korea, dan Jepang berlanjut, dari periode interaksi selama dinasti Han ini, berkembang dengan cara yang sangat khas. Cina, misalnya, mengalami dua dinasti besar, Han dan Tang (618–907), yang benar-benar dalam lingkup internasional dan dengan mudah menyaingi kekuatan Mediterania kontemporer. Dalam dinasti-dinasti berikutnya, termasuk pemerintahan oleh penjajah asing dari utara, perkembangan seni visual terus mengeksplorasi dan mengembangkan media dasar yang menunjukkan pertalian khusus Cina: tanah liat, batu giok, pernis, perunggu, batu, dan berbagai manifestasi dari kuas, terutama dalam kaligrafi dan lukisan. Penekanan bergeser, seperti gaya, tetapi kosa kata simbolis mendasar dan kecenderungan untuk memperbarui melalui reinterpretasi dan penghormatan masa lalu adalah karakteristik tidak hanya dari seni Cina tetapi dari semua seni Asia Timur.

Lokasi penting Korea memberinya nilai strategis tertentu dan karenanya menjadikannya sasaran penaklukan oleh Cina dan Jepang yang lebih kuat. Tetapi Korea berusaha untuk mempertahankan identitasnya sendiri dan untuk mencegah Cina dan Jepang melakukan kontrol atas lebih dari sebagian kecil semenanjung. Kontribusi nasional untuk budaya estetika yang lebih besar di Asia Timur termasuk penguasaan yang tak tertandingi dalam pembuatan dan desain emas serta tradisi keramik yang mencakup peralatan celadon yang halus dan peralatan rakyat yang kuat yang menginspirasi generasi ahli teh Jepang. Memang, Korea adalah saluran utama budaya kontinental kepada Jepang di banyak bidang ekspresi visual, termasuk logam, lukisan, dan keramik.

Pada akhir abad ke-13, pasukan Mongol melakukan dua upaya yang gagal untuk menyerang pulau-pulau Jepang, dan negara itu terhindar dari pendudukan oleh kekuatan asing hingga memasuki abad ke-20. Kondisi isolasi komparatif yang tidak biasa ini memberi para penengah budaya Jepang kebebasan relatif untuk memilih atau menolak gaya dan tren luar. Namun demikian, bentuk-bentuk ekspresi seni yang sangat maju dan sistematis dari Tiongkok, ditambah dengan landasan teoretisnya dalam agama dan filsafat, terbukti sangat kuat, dan gaya-gaya Cina mendominasi persimpangan-persimpangan penting dalam sejarah Jepang. Penerimaan dan asimilasi pengaruh luar diikuti oleh penegasan kuat gaya nasional sehingga menandai siklus perkembangan budaya Jepang. Selain reinterpretasi yang khas dari lukisan monokrom tinta Cina dan kaligrafi, selera asli untuk pengamatan dan penggambaran aktivitas manusia dan rasa desain yang sangat indah mudah terlihat di sebagian besar wilayah ekspresi visual Jepang, tidak lebih dari dalam lukisan naratif dan dalam cetak balok kayu.

Elemen dan kecenderungan umum untuk budaya Cina, Korea, dan Jepang sangat luas, tetapi dua jenis ekspresi visual sangat penting: afinitas yang kuat untuk kapal yang dibentuk oleh tanah liat dan ekspresi kaligrafi melalui sikat yang diisi tinta. Ekspresi yang kuat, halus, dan canggih secara teknis mulai dari tembikar Neolitik hingga celadon dan enamel berlapis kaca merupakan bagian integral dari kehidupan sehari-hari dan dihargai oleh para pecinta yang menilai keramik dengan kode apresiasi yang rumit. Bentuk-bentuk piktograf yang semakin abstrak memberikan sarana penulisan yang berbasis gambar; karakter yang dibentuk oleh kuas dapat menjadi normatif tetapi juga menawarkan kemungkinan tak terbatas untuk ekspresi pribadi melalui modulasi tinta dan gerakan istimewa. Meskipun Korea dan Jepang kemudian mengembangkan suku kata fonetik, bahasa visual dari orang yang berpendidikan terus didasarkan pada bentuk leluhur Cina. Makna kata-kata, frasa, atau seluruh teks dapat diperluas atau dinamai oleh rendering visualnya. Lukisan adalah turunan dari kaligrafi, dan tersirat dalam keterampilan melukis adalah penguasaan sebelumnya dari garis kaligrafi yang diberikan sikat. Akibatnya, kaligrafi tak tertandingi sebagai elemen utama dalam transmisi nilai-nilai budaya, baik sebagai informasi atau sebagai ekspresi estetika.

Pengaruh agama Buddha, suatu kekuatan yang awalnya asing bagi Asia Timur, juga tidak boleh diremehkan. Muncul dari India dan Asia Tengah pada abad pertama setelah hampir 500 tahun pembangunan di anak benua itu, Buddhisme menawarkan sistem kepercayaan universalis yang meyakinkan yang berasimilasi dan sering memberikan ekspresi visual kepada agama-agama asli. Pada abad ke-5 M, garis dinasti Cina telah mengadopsi agama Buddha sebagai agama negara. Sementara para penguasa individu, pengadilan, atau dinasti kadang-kadang mendorong kemegahan seni Asia Timur, tak satu pun dari mereka yang menyamai perlindungan agama Buddha dalam durasi, skala, dan ketahanan intelektual. Konfusianisme, Daoisme, dan, pada tingkat yang agak rendah, Shinto membutuhkan ekspresi melalui seni; Namun, berbagai sekte Buddhisme, ikonografi yang kompleks, dan program dakwah menjadikannya sebagai kendaraan alami dan dominan dari pengaruh transkultural di Asia Timur.

Seni pertunjukan

Sejak zaman dahulu tari dan teater telah memainkan peran penting di Cina, Korea, dan Jepang. Banyak pertunjukan lakon dan tarian terkait erat dengan kepercayaan dan kebiasaan agama. Di Cina, catatan dari sekitar 1000 sM menggambarkan dukun pria dan wanita berkostum indah yang bernyanyi dan menari dengan iringan musik, menarik roh-roh surgawi turun ke bumi melalui pertunjukan mereka. Peniruan karakter lain melalui tata rias dan kostum terjadi setidaknya pada abad ke-4 SM. Banyak tarian topeng di Korea memiliki fungsi keagamaan. Pertunjukan yang memohon perlindungan Buddha sangat populer dan banyak di Jepang dan Korea. Di seluruh Asia Timur, keturunan pertunjukan magis-religius dapat dilihat dalam berbagai samaran. Apakah dirancang untuk berdoa untuk umur panjang atau untuk panen yang kaya atau untuk menangkal penyakit dan kejahatan, ritual peniruan makhluk gaib melalui topeng dan kostum dan pengulangan musik berirama dan pola gerakan melakukan fungsi menghubungkan manusia ke dunia spiritual luar. Oleh karena itu, sejak masa paling awal di Asia Timur, tarian, musik, dan mimesis dramatis telah secara alami menyatu melalui fungsi keagamaan mereka.

Di Asia Timur perpaduan yang mudah antara tarian dan teater, dengan musik sebagai seni yang diperlukan dan tidak dapat dipisahkan, juga berasal dari prinsip-prinsip estetika dan filosofis. Di Barat, sebaliknya, pertunjukan musik, drama yang diucapkan, dan balet telah berkembang sebagai seni pertunjukan yang terpisah. Filsafat Konfusianisme berpendapat bahwa kondisi yang harmonis dalam masyarakat dapat dihasilkan oleh tindakan yang tepat, termasuk bermain musik dan pertunjukan tarian yang sesuai dan kondusif bagi moderasi. Sepanjang sejarah Tiongkok, puisi ditulis untuk dinyanyikan; lagu-lagu menari. Menari, sementara itu kadang-kadang tarian murni tanpa makna, lebih sering digunakan untuk membuat cerita di teater. Zeami (1363–1443), pemain dan teoretikus drama Noh yang paling berpengaruh di Jepang, menggambarkan keseniannya sebagai totalitas, meliputi mimesis, tarian, dialog, narasi, musik, pementasan, dan reaksi penonton. Tanpa pembagian yang sewenang-wenang yang memisahkan seni, Asia Timur telah mengembangkan bentuk-bentuk artistik yang sangat kompleks yang memiliki kekayaan dan kehalusan yang luar biasa.

Tarian bisa dramatis atau nondramatik; dalam semua bentuk teater tradisional, beberapa unsur tarian akan ditemukan. Boneka, topeng, tata rias yang sangat bergaya, dan kostum adalah tambahan umum dari tarian dan teater. Drama dialog (tanpa musik) jarang tetapi memang ada. Bentuk-bentuk tari dan teater utama yang dipertunjukkan hari ini di Asia Timur dapat dengan mudah diklasifikasi sebagai tarian terbuka (tarian rakyat dan seni di masing-masing negara), tari topeng (tari topeng Korea dan bugaku dan tarian rakyat di Jepang), teater tari topeng (Noh di Jepang) dan sandae di Korea), tarian prosesi (gyōdō di Jepang), opera tari (jingxi dan bentuk-bentuk opera Cina lainnya), teater boneka (kkoktukaksi di Korea dan Bunraku di Jepang), teater bayangan (di Cina), dialog dimainkan dengan musik tradisional dan tarian (Kabuki di Jepang), dialog bermain dengan tarian (kyōgen di Jepang), dan drama dialog modern dan realistis diperkenalkan dari Barat ke Cina, Korea, dan Jepang pada abad ke-19 dan ke-20.