Seni ukir

Ukiran, teknik membuat cetakan dari pelat logam ke mana desain telah diiris dengan alat pemotong yang disebut burin. Contoh-contoh modern hampir selalu terbuat dari pelat tembaga, dan, karenanya, proses ini juga disebut ukiran pelat tembaga. Istilah lain untuk proses, ukiran garis, berasal dari fakta bahwa teknik ini hanya mereproduksi tanda linier. Namun, nada dan bayangan dapat disarankan dengan membuat garis paralel atau crosshatching.

seni grafis: Ukiran

Dalam ukiran, desain dipotong menjadi logam dengan pengukir atau burin. Burin adalah batang baja dengan bagian berbentuk persegi atau permen dan

Ukiran berasal secara independen di lembah Rhine di Jerman dan di Italia utara sekitar pertengahan abad ke-15. Tampaknya pertama kali dikembangkan oleh tukang emas Jerman yang sekarang hanya dikenal dengan inisial atau nama samaran mereka, yang paling menonjol adalah Master ES dan Master of Playing Cards. Martin Schongauer adalah pengukir pertama yang diketahui bukan hanya seorang tukang emas tetapi juga seorang pelukis. "Temptation of St. Anthony" -nya (sekitar 1470) belum pernah terjadi sebelumnya dalam penggunaan media yang canggih untuk mencapai rasa bentuk dan tekstur permukaan.

Di Italia, ukiran tumbuh dari karya seni pandai emas dan karya niello, sejenis logam dekoratif. Salah satu praktisi yang paling awal adalah tukang emas dan peramal Florentine Maso Finiguerra (1426-64). Pelukis-pelukis besar Italia mengadopsi ukiran jauh lebih antusias daripada rekan-rekan Jerman mereka. Sebelum abad ke-15 berlalu, ukiran penting telah dibuat oleh dua pelukis besar Italia: Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiuolo. Meskipun keterkaitannya yang cepat dengan lukisan di Italia menghasilkan cetakan luar biasa seperti "Battle of the Nudes" karya Pollaiuolo (sekitar 1465), ini juga mencegah pengembangan ukiran yang independen, yang segera digunakan terutama untuk mereproduksi lukisan. Pada abad ke-16, peran reproduksi ukiran telah menjadi sangat mapan sehingga ahli teknik ukiran terbesar Italia, Marcantonio Raimondi, terutama dikenal karena salinan lukisan Raphael.

Namun, di Eropa utara, ukiran mengikuti jalannya sendiri, dan dua dari master abad ke-16 terbesarnya, Albrecht Dürer dan Lucas van Leyden, menghasilkan beberapa karya asli terbaik mereka dalam teknik ini.

Selama sisa abad ke-16, pengukir seperti Hendrik Goltzius (1558-1617) terus mengembangkan teknik yang semakin cemerlang. Namun, secara bersamaan, ukiran menjadi semakin terbatas pada reproduksi lukisan. Tren ini, yang berlanjut sepanjang abad ke-17, difasilitasi oleh popularisasi teknik yang mampu menghasilkan gradasi nada. Titik-titik piring dengan pukulan pendek burin, umum dari akhir abad ke-15, berkembang pada akhir abad ke-17 dan ke-18 menjadi teknik pengukiran dan cara krayon (juga disebut cara kapur, atau cara pastel, ukiran). Teknik-teknik ini mencetak piring dengan titik-titik dan goresan yang tak terhitung jumlahnya dibuat dengan burin atau alat khusus yang disebut rocker dan roulette. Dengan mezzotint, teknik terkait yang ditemukan pada abad ke-17 oleh Ludwig von Siegen, mereka hampir sepenuhnya menggantikan ukiran garis pada abad ke-18. Itu dihidupkan kembali ke tingkat di abad ke-20 oleh seniman Perancis Jacques Villon dan seniman Inggris Eric Gill dan Stanley William Hayter. Yang terakhir menunjukkan bahwa ukiran garis adalah media yang cocok untuk banyak seni modern, termasuk abstraksi. Pembuat grafis Amerika Mauricio Lasansky dan Gabor Peterdi juga memproduksi ukiran.