Japan Travel: Seni Pahat Unik untuk dijelajahi dan bermain di Taman Moerenuma, Hokkaido 20 (Mungkin 2024)
Isamu Noguchi, (lahir 17 November 1904, Los Angeles, California, AS — meninggal 30 Desember 1988, New York, New York), pematung dan perancang Amerika, salah satu pendukung terkuat dari kekuatan ekspresif bentuk abstrak organik pada abad ke-20. patung Amerika abad.
Ulangan
Wajah Amerika Terkenal: Fakta atau Fiksi?
Ada orang sungguhan bernama Johnny Appleseed.
Noguchi menghabiskan tahun-tahun awalnya di Jepang, dan, setelah belajar di New York City dengan Onorio Ruotolo pada tahun 1923, ia memenangkan beasiswa Guggenheim dan menjadi asisten Konstantin Brancusi selama dua tahun (1927–29) di Paris. Di sana ia bertemu Alberto Giacometti dan Alexander Calder dan menjadi penggila seni patung abstrak. Ia juga dipengaruhi oleh karya-karya surealis Pablo Picasso dan Joan Miró. Pameran pertama Noguchi adalah di New York City pada tahun 1929.
Sebagian besar karyanya, seperti Bird C (MU) (1952–1958), terdiri dari bentuk bulat yang abstrak dan elegan di batu yang sangat halus. Karya-karya seperti Euripides (1966) menggunakan balok batu besar, dicungkil dan dipalu secara brutal. Pada patung terakota dan batu Noguchi membawa beberapa semangat dan misteri seni awal, terutama tembikar Jepang, yang ia pelajari di bawah tembikar Jepang Uno Jinmatsu pada perjalanan pertamanya ke Jepang pada 1930–31.
Noguchi, yang menjalani pelatihan pramuka di Universitas Columbia, merasakan keterkaitan bentuk tulang dan batu, anatomi komparatif eksistensi, seperti yang terlihat dalam bukunya Kouros (1945). Pada perjalanan lain ke Jepang, pada tahun 1949, Noguchi mengalami titik balik dalam pengembangan estetika: ia menemukan "kesatuan dengan batu." Pentingnya baginya kedekatan dengan alam terlihat jelas di studionya yang tak beratap.
Menyadari ketepatan bentuk pahatan untuk arsitektur, ia menciptakan sebuah karya dengan bantuan rendah (1938) untuk Associated Press Building di New York City dan merancang Chassis Fountain untuk Ford Pavilion di New York World Fair tahun 1939. Ia juga membuat banyak hal penting kontribusi terhadap pembentukan kembali estetika lingkungan fisik. Kebunnya untuk Organisasi Pendidikan, Ilmu Pengetahuan, dan Kebudayaan PBB (UNESCO) di Paris (selesai tahun 1958), desain taman bermainnya (semua belum direalisasikan kecuali Noguchi Playscape, Piedmont Park, di Atlanta, selesai 1976), desain furniturnya (misalnya, meja berlapis kaca yang dirancang untuk Herman Miller, 1944-1945), dan air mancurnya untuk Philip A. Hart Civic Center Plaza di Detroit (selesai 1979), di antara banyak proyek skala besar lainnya, mendapat pujian internasional. Noguchi juga merancang taman pahatan untuk Gedung Perusahaan Asuransi John Hancock di New Orleans (selesai 1962), Chase Manhattan Bank Plaza di New York City (selesai 1964), dan Museum Israel di Yerusalem (selesai 1965) dan panggung untuk produksi tari oleh Martha Graham, Erick Hawkins, George Balanchine, dan Merce Cunningham. Karirnya dirayakan dengan retrospektif besar pertama dari karyanya pada tahun 1968, diadakan di Museum Seni Amerika Whitney di New York City.
Dia dianugerahi Medali Edward MacDowell untuk kontribusi seumur hidup yang luar biasa untuk seni (1982), Hadiah Kyoto dalam Seni (1986), dan National Medal of Arts (1987). Museum Taman Isamu Noguchi, yang dibuka di Long Island City, New York, pada tahun 1985, termasuk taman patung luar ruangan dan koleksi sekitar 500 patung, model, dan foto.
