Gambar pensil

Gambar pensil, gambar yang dieksekusi dengan instrumen yang terdiri dari grafit tertutup dalam selubung kayu dan dimaksudkan baik sebagai sketsa untuk karya yang lebih rumit di media lain, latihan dalam ekspresi visual, atau karya jadi. Pensil grafit silindris, karena kegunaannya dalam menghasilkan goresan linier abu-abu-hitam dengan mudah, menjadi penerus dari stylus gambar metalik yang lebih tua, yang dengannya para seniman dan pedagang abad pertengahan dan Renaisans akhir lalu membuat sketsa atau menulis di kertas, perkamen, atau kayu.

Meskipun grafit ditambang pada abad ke-16, penggunaan oleh seniman potongan grafit alami, dimasukkan dalam porte-krayon ("tempat pensil"), tidak dikenal sebelum abad ke-17. Kemudian detail grafit kecil dimasukkan dalam sketsa, terutama dalam rendering lanskap oleh seniman Belanda. Selama abad itu dan sebagian besar tanggal 18, grafit digunakan untuk membuat garis sketsa awal untuk gambar yang harus diselesaikan di media lain, tetapi gambar yang benar-benar selesai dengan grafit jarang terjadi.

Meskipun gambar pensil jauh lebih jarang diproduksi oleh seniman dari abad-abad itu daripada sketsa di kapur, arang, dan pena dan tinta, penggunaan grafit secara bertahap meningkat di antara pelukis, miniaturis, arsitek, dan desainer. Pada akhir abad ke-18, seorang leluhur dari pensil modern dibangun dalam bentuk batang grafit alam yang dipasang pada sebuah silinder kayu berlubang. Namun, tidak sampai tahun 1795, penemu Prancis, Nicolas-Jacques Conté, merancang metode pembuatan batang pensil dari campuran grafit dan tanah liat, prototipe sejati dari pensil grafit modern. Peningkatan teknis Conté memungkinkan pembuatan pensil halus yang guratannya dapat dikontrol, bervariasi dari jenis ke jenis dalam kelembutan dan kekerasan, kegelapan dan kecerahan. Pensil grafit berkualitas tinggi ini mendorong penggunaan yang lebih luas oleh seniman abad ke-19, dan menggambar pensil menjadi biasa digunakan untuk studi dan sketsa awal. Pensil grafit dapat digunakan pada hampir semua jenis permukaan gambar, sebuah fakta yang membantu membuatnya sangat diperlukan di studio seniman.

Meskipun pensil grafit memberikan berbagai efek terang-gelap dan peluang untuk pemodelan nada, para ahli terbesar dalam menggambar pensil selalu mempertahankan unsur-unsur linearisme sederhana atau naungan terbatas yang sesuai dengan gambar pensil. Konsep menggambar pensil ini kontras dengan yang kadang-kadang digunakan pada abad ke-18 dan ke-19 di mana pemodelan tonal yang luas dari bentuk tiga dimensi dan efek rumit cahaya dan naungan dihasilkan oleh seniman dan miniatur dengan menggosok partikel grafit yang lembut dengan tunggul, sebuah sehelai kertas lunak atau chamois yang tergulung rapat.

Ketepatan dan kejelasan yang terkait dengan penggunaan pensil grafit yang cukup keras dikembangkan dalam pengerjaan yang sangat selektif dari ahli neoklasik Prancis abad ke-19 Jean-Auguste-Dominique Ingres. Gambar sketsa dan studi potretnya adalah contoh dari gambar pensil di mana kontur jernih dan bayangan terbatas digabungkan untuk menciptakan semangat keanggunan dan pengekangan. Banyak seniman di seluruh Eropa menerima cara ini, termasuk juru gambar Jerman seperti Adrian Ludwig Richter, yang lebih suka pensil paling keras dan titik paling tajam untuk menghasilkan penggambaran gambar dan lanskap seperti kabel. Pensil grafit yang lebih lembut dan lebih gelap menawarkan efek yang sesuai bagi seniman yang seleranya membutuhkan lebih banyak kebebasan dan spontanitas. Sketsa artis Romantis Eugène Delacroix, dibuat dengan cepat dan diisi dengan sapuan flamboyan dan tidak terperinci, memiliki kesan figur dan komposisi dramatis. Vincent van Gogh memilih pensil tukang kayu lebar untuk pukulan yang kuat dan tumpul. Untuk meniru suasana Provence yang cemerlang, Paul Cézanne menggunakan pensil, terutama dalam buku sketsanya, untuk menghasilkan sketsa lanskap yang sangat reduktif yang membuat para ahli menggunakan nilai keperakan yang melekat pada grafit.

Salah satu pengguna pensil grafit paling sensitif di abad ke-19 adalah seniman Prancis Edgar Degas. Sebagai seorang master pastel dan juru gambar dengan kapur dan arang berwarna, Degas membuat gambar pensil kehangatan dan pesona yang sangat berbeda dengan karya-karya klasik Ingres yang keren atau sketsa Delacroix yang sangat beranimasi dan kadang-kadang keras. Degas, dengan selektivitas tinggi, menggabungkan garis besar cairan anggun dengan nuansa tonal yang lembut dan jernih.

Menjelang abad ke-21, seniman terus menggunakan pensil grafit sebagai alat untuk karya seni otonom serta untuk membuat sketsa dan untuk membuat latihan konsepsi awal yang kemudian dilakukan dalam lukisan atau patung — misalnya, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, dan yang lain yang menyukai konsepsi linear pada dasarnya diungkapkan dalam karya grafis mereka.