Gaya artistik Art Nouveau

Di Inggris prekursor langsung gaya adalah Aestheticism dari ilustrator Aubrey Beardsley, yang sangat bergantung pada kualitas ekspresif garis organik, dan gerakan Seni dan Kerajinan William Morris, yang menetapkan pentingnya gaya vital dalam seni terapan. Di benua Eropa, Art Nouveau dipengaruhi oleh eksperimen dengan garis ekspresif oleh pelukis Paul Gauguin dan Henri de Toulouse-Lautrec. Gerakan ini juga sebagian terinspirasi oleh mode untuk pola linier cetakan Jepang (ukiyo-e).

Karakteristik ornamen khas Art Nouveau adalah garis asimetrisnya yang bergelombang, sering kali mengambil bentuk tangkai dan kuncup bunga, sulur sulur, sayap serangga, dan benda-benda alami halus dan berliku lainnya; garis mungkin elegan dan anggun atau diresapi dengan kekuatan ritmis dan cambuk seperti kuat. Dalam seni grafis, garis menundukkan semua elemen bergambar lainnya — bentuk, tekstur, ruang, dan warna — dengan efek dekoratifnya sendiri. Dalam arsitektur dan seni plastik lainnya, seluruh bentuk tiga dimensi menjadi terserap dalam ritme linier organik, menciptakan perpaduan antara struktur dan ornamen. Arsitektur secara khusus menunjukkan sintesis ornamen dan struktur ini; kombinasi material yang liberal — bahan besi, kaca, keramik, dan batu bata — digunakan, misalnya, dalam menciptakan interior terpadu di mana kolom dan balok menjadi tanaman rambat yang tebal dengan sulur-sulur yang menyebar dan jendela menjadi bukaan untuk cahaya dan udara serta hasil-hasil membran. dari keseluruhan organik. Pendekatan ini secara langsung bertentangan dengan nilai-nilai arsitektur tradisional alasan dan kejelasan struktur.

Ada sejumlah besar seniman dan desainer yang bekerja dengan gaya Art Nouveau. Beberapa yang lebih menonjol adalah arsitek dan perancang Skotlandia Charles Rennie Mackintosh, yang berspesialisasi dalam garis geometris yang dominan dan khususnya memengaruhi Sezessionstil Austria; arsitek Belgia Henry van de Velde dan Victor Horta, yang strukturnya sangat berliku-liku dan halus mempengaruhi arsitek Prancis Hector Guimard, tokoh penting lainnya; pembuat kaca Amerika Louis Comfort Tiffany; desainer furnitur dan besi Perancis Louis Majorelle; perancang-seniman grafis Cekoslowakia, Alphonse Mucha; perancang gelas dan perhiasan Prancis René Lalique; arsitek Amerika Louis Henry Sullivan, yang menggunakan besi Art Nouveau seperti tanaman untuk menghiasi bangunan-bangunannya yang terstruktur secara tradisional; dan arsitek dan pematung Spanyol Antonio Gaudí, mungkin seniman gerakan yang paling orisinal, yang melampaui ketergantungan garis untuk mengubah bangunan menjadi konstruksi organik melengkung, bulat, berwarna cerah, dan organik.

Setelah 1910 Art Nouveau tampak kuno dan terbatas dan umumnya ditinggalkan sebagai gaya dekoratif yang berbeda. Namun, pada 1960-an, gaya tersebut direhabilitasi, sebagian, oleh pameran besar yang diselenggarakan di Museum Seni Modern di New York (1959) dan di Musée National d'Art Moderne (1960), serta oleh skala retrospektif pada Beardsley yang diadakan di Victoria & Albert Museum di London pada tahun 1966. Pameran mengangkat status gerakan, yang sering dipandang oleh para kritikus sebagai tren yang lewat, ke tingkat gerakan seni modern besar lainnya pada akhir abad ke-19. abad. Arus gerakan kemudian direvitalisasi dalam seni Pop dan Op. Dalam domain populer, garis organik bunga Art Nouveau dihidupkan kembali sebagai gaya psychedelic baru dalam mode dan dalam tipografi yang digunakan pada sampul album rock dan pop dan dalam iklan komersial.