Daftar Isi:
Portrait of the Artist's Mother | James McNeill Whistler (Mungkin 2024)
James McNeill Whistler, secara lengkap James Abbott McNeill Whistler, (lahir 11 Juli 1834, Lowell, Massachusetts, AS — meninggal 17 Juli 1903, London, Inggris), seniman kelahiran Amerika yang terkenal karena lukisannya di London malam hari, karena pemogokannya yang mencolok dan potret penuh panjang bergaya maju, dan untuk etsa brilian dan litograf. Seorang ahli teori yang mengartikulasikan tentang seni, ia banyak memperkenalkan lukisan Prancis modern ke Inggris. Karyanya yang paling terkenal adalah Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871; juga disebut Portrait of the Artist's Mother atau Whistler's Mother).
Tahun-tahun awal
Whistler lahir dari keturunan Skotlandia-Irlandia. Sebagai anak laki-laki, ia menghabiskan beberapa waktu di Rusia di St. Petersburg, di mana ayahnya adalah seorang insinyur sipil; setelah tinggal sebentar di Inggris dalam perjalanan, dia kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1849. Dia menghadiri Akademi Militer Amerika Serikat di West Point, tetapi dia segera meninggalkan tentara untuk seni.
Seperti banyak rekan senegaranya, ia terpesona oleh Paris, di mana ia tiba pada tahun 1855 untuk belajar melukis dan segera mengadopsi gaya hidup Bohemia. Dia tertarik pada gerakan modern Prancis, menanggapi realisme yang terkait dengan pelukis Gustave Courbet, Henri Fantin-Latour, dan François Bonvin, yang semuanya dia kenal. Garis realistis dalam seninya dapat dilihat dalam karya-karya awal seperti Potret-Diri (sekitar 1857–1958) dan Dua Belas Etchings dari Alam (1858; juga disebut The French Set).
Selama tahun 1860-an Whistler pindah antara Inggris dan Paris. Dia juga mengunjungi Brittany (1861) dan pantai dekat Biarritz (1862), di mana dia melukis dengan Courbet dan menunjukkan kecintaan akan laut yang akan menandai sejumlah penelitian minyak dan cat air kecilnya. Pada tahun 1863, Whistler menetap di London, di mana ia menemukan tema-tema yang menyenangkan di Sungai Thames, dan lukisan-lukisan yang ia lakukan pada subjek-subjek semacam itu mendapat pujian dari penyair dan kritikus Charles Baudelaire ketika mereka dipamerkan di Paris.
Pindah ke London
Whistler meraih kesuksesan besar di Paris ketika Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862) dipertunjukkan di Salon des Refusés pada tahun 1863. Lukisan terkenal ini menunjukkan bahwa jika ia adalah seorang eksponen realisme, ia juga tertarik oleh Gerakan pra-Raphael, yang telah dimulai di Inggris pada tahun 1848.
Salah satu pemimpinnya yang mengaku terkenal adalah kegemarannya dalam seni Jepang — saat itu rasa avant-garde yang, secara signifikan, adalah memiliki banyak pengikut di negaranya sendiri. Lukisan-lukisan seperti The Princess from the Land of Porcelain (1863-65) dan Caprice in Purple and Gold: The Golden Screen (1864) menunjukkan minatnya pada aspek-aspek yang indah daripada aspek formal dari gaya ini. Symphony in Grey and Green: The Ocean (1866), hasil dari perjalanan ke Valparaíso, Chili, bagaimanapun, lebih bersifat Timur dalam suasana hati: tanda tangan pada karya ini dilukis dengan cara Timur. Gaya ini menerima ekspresi terbaiknya di Nocturne: Biru dan Emas — Jembatan Old Battersea (sekitar 1872–1875). Apresiasinya terhadap seni Asia Timur dilengkapi dengan satu untuk patung-patung gerabah Tanagra dari Yunani Helenistik, dan bentuk-bentuknya yang elegan memengaruhi lukisan dan gambar tokohnya. Strain Asia dan Helenistik dicampur dalam Six Projects, serangkaian sketsa minyak yang sangat berwarna.
Tahun 1860-an dan 70-an sangat kreatif untuk Whistler. Saat itulah ia mulai memberikan judul musik untuk lukisannya, menggunakan kata-kata seperti simfoni dan harmoni. Dengan melakukan itu ia mengungkapkan ketergantungan pada teori seni demi seni, yang menganggap musik sebagai seni yang paling abstrak, dan pada kepercayaan pada "korespondensi" antara seni yang terkait dengan Baudelaire dan penyair Perancis Théophile Gautier. Perlu ditekankan, bagaimanapun, bahwa Whistler bukan pencinta musik untuk kepentingannya sendiri. Selama periode ini ia mulai melukis nocturnes-nya - adegan London, terutama Chelsea, yang memiliki intensitas puitis dan rasa sirip de siècle. Ini didasarkan pada memori atau pada sketsa pensil. Bagi mereka, dia mengembangkan teknik khusus untuk melukis, dalam keadaan sangat cair yang disebutnya saus, dielus ke kanvas dengan sapuan kuas yang cepat, agak dengan cara kaligrafi Jepang.
Dari tahun 1870-an dan seterusnya ia disibukkan oleh masalah melukis potret, menciptakan sejumlah karya besar, termasuk Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871), Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander (1872–74), Arrangement in Gray and Black, No. 2 (1872–1873; juga disebut Thomas Carlyle), dan Simfoni dalam Warna Daging dan Merah Muda: Potret Mrs. Frances Leyland (1871–74), antara lain. Ini adalah lukisan yang menggarisbawahi Aestheticismenya, kesukaannya pada bentuk-bentuk sederhana dan nada yang diredam, dan ketertarikannya pada karya pelukis Spanyol abad ke-17 Diego Velázquez.
Whistler menyentuh kehidupan artistik pada masanya di banyak titik. Dia terlibat dalam karya dekoratif, seperti yang ditunjukkan oleh stand yang dia eksekusi untuk pameran Paris 1878 (kolaboratornya adalah arsitek Edward Godwin) dan kemudian dekorasinya untuk Galeri Grosvenor di London. Di atas semua itu, ia melukis Harmoni yang terkenal dalam Warna Biru dan Emas: Ruang Peacock (1876–1877) untuk No. 49 Prince's Gate, London, rumah FR Leyland, seorang pengusaha pengiriman Liverpool. Dekorasi gagal untuk menyenangkan pelindungnya, yang merasa Whistler telah melampaui tugasnya, terutama dalam melukis di atas beberapa kulit antik. Ruangan itu dipindahkan pada tahun 1919 ke Galeri Seni Freer. Whistler juga merupakan kekuatan dalam desain buku.
Selama tahun-tahun ini di London, ia mengenal banyak seniman paling menarik saat itu — seperti Dante Gabriel Rossetti dan Albert Moore — dan ia adalah seorang imam besar bohemianisme, hidup lama bersama Jo Hiffernan, seorang wanita Irlandia yang melayani sebagai model untuk Courbet serta Whistler. Meskipun sering kekurangan uang, dia sangat terhibur dan sudah menjadi salah satu pria paling banyak dibicarakan di London.
Perubahan terjadi dalam hidupnya pada tahun 1877 ketika ia membawa gugatan pencemaran nama baik terhadap John Ruskin, penulis terkenal tentang estetika, untuk serangan yang terakhir pada Nocturne dalam Black and Gold, The Falling Rocket (1875). Dia memenangkan kasus ini tetapi menerima ganti rugi hanya kentut (koin paling tidak berharga dari kerajaan). Kebutuhan untuk membayar biaya yang cukup besar menyebabkan kebangkrutannya pada tahun 1879, dan ia terpaksa pindah dari rumahnya yang menawan, Gedung Putih di Chelsea. Dia pergi ke Venesia bersama kekasihnya, Maud Franklin. Dia tetap di sana selama 14 bulan dan segera menjadi pusat daya tarik di antara banyak seniman asing yang berkumpul di kota. Namun, ia jarang melukis dengan minyak di sana, dan menghabiskan sebagian besar waktunya memproduksi pastel dan cat air, yang sangat indah dalam pewarnaannya. Dia tiba dengan sebuah komisi untuk melaksanakan serangkaian lukisan untuk Fine Art Society. Secara keseluruhan ia membuat lebih dari 50 etsa mata pelajaran Venesia, yang merupakan salah satu karya grafis paling mencolok saat itu.
Lukisan-lukisannya membuat dia sukses di London ketika dipamerkan setelah kembali pada tahun 1880 dan pada tahun 1883. Dia terus melukis potret-potret — potret-potret Pablo de Sarasate, Lady Archibald Campbell, Théodore Duret, dan Comte Robert de Montesquiou-Fezensac termasuk yang terbaik — tetapi dengan meningkatnya kesulitan, karena ia terobsesi dengan masalah mencapai kesempurnaan.
